Король и шут

Князев стал основным автором текстов «Короля и Шута», начал использовать в своих песнях сюжеты народных сказок и «ужасов», вводя в тексты образы сказочных персонажей: троллей, хоббитов, вампиров и т. п. Из-за этого тексты группы с самого начала значительно отличались от традиционной социально-протестной тематики текстов панк-групп и были близки к тематике хоррор-панка и фолк-рока.

С 1991 года группа впервые начала записывать отдельные песни на полупрофессиональной студии («Мёртвая женщина», «Охотник», «Король и Шут», «В долине болот»). В то же время состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого. Малотиражный неофициальный альбом «Будь как дома, путник» был выпущен на магнитных кассетах ограниченным тиражом в 1994 и долгое время считался среди поклонников настоящим раритетом. Этот вариант альбома номерным не является.

Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна, 13. 1993 год — первое выступление в питерском клубе «Там-там» Севы Гаккеля, а также в московском клубе «Sexton FOZD». С 1993 по 1997 год «Король и Шут» выступали по питерским клубам «Там-там», «Полигон», «Гора», «Тен», «Лесопилка», «Рок-клуб», «Арт-клиника» и проч.

В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов.

В 1996 году была снята получасовая передача о «Короле и Шуте» «Бела полоса», которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. Результатом съёмок этой программы стали четыре малобюджетных клипа на песни «Дурак и молния», «Внезапная голова», «Садовник», «Блуждают тени».

Дебютный альбом «Камнем по голове» был записан и выпущен в 1996 году. На следующий год вышел второй альбом, «Король и Шут». В 1997 году группа принимает участие в записи концерта «Панк революция» вместе с такими командами, как: П.Н.Д., ЫШО-ЫШО, Пурген, Азъ, 4 Таракана, ЧУДО-ЮДО, Кранты и Непомнящий, Д.Н.К., Satan KLAUS, ТЕРРОР, Distemper, Франкель-Шпокель. Видеоверсия концерта выходит в 1998 году, а переиздаётся в 2008 на DVD. Но заметный успех к группе пришёл только в 1998 году с «Акустическим альбомом». Этот альбом отличался от панк-рока предыдущих в сторону большей мелодичности. На этом альбоме к группе присоединилась скрипачка Мария Нефёдова, что значительно повлияло на музыку КиШа, создав сильный уклон в сторону фолк-рока. С этого момента группа становится известной во всей России, в начале 1999 года она даёт сольный концерт в ГЦКЗ Олимпийский. По телевидению транслируется первый профессиональный клип группы на песню «Ели мясо мужики».

В 2000 году выходит очередной альбом «Герои и Злодеи», с которого в хит-парады попадает песня «Помнят с горечью Древляне». В поддержку альбома КиШ даёт тур по городам России и Украины, выступив в том числе в Зелёном театре парка Горького и на стадионе Юбилейный. В тот же год группа издает сборник «Собрание», а следом — один из своих самых успешных альбомов «Как в старой сказке». На этом, а также на следующем альбоме «Жаль, нет ружья» группа начинает заигрывать в текстах с темой анархии и панков. Однако из-за «несерьёзной» репутации группы и почти пародийной стилистики текстов многие российские панки не воспринимают группу всерьёз и даже нередко отрицают её жанровую принадлежность. Тем не менее, в молодёжной среде КиШ становятся почти культовой группой.

Король и Шут повторяет свой успех в хит-парадах — песни «Проклятый Старый Дом», «Мёртвый Анархист» и «Медведь» попадают на вершину «Чартовой дюжины», клип на «Проклятый старый дом», снятый режиссёром Валерием Хаттиным, транслирует MTV Россия. Группа получает целый ряд премий: премию «Поборолл», премию «Овация», премию журнала Fuzz. В 2002 Король и Шут — хедлайнер фестиваля Нашествие, и все последующие годы — фестиваля «Пятница, 13-е». В 2004 году издаётся видеоверсия фестиваля «Панки в городе 6», съёмки которого проводились в Лужниках 27 августа 2004, и в котором принимали участие группы: Король и Шут, Элизиум, 1,5 кг отличного пюре, НАИВ, Коллекция дней, Пурген.

Кризис начала 2000-х

В 2004 году выходит альбом «Бунт на корабле», три песни из которого посвящены тематике пиратов и мореплавания. Клип «Месть Гарри» транслируется по MTV Россия. На этом альбоме музыка группы испытала влияние альтернативы, доля фолк-музыки снизилась, что было неоднозначно воспринято слушателями. Группа начинает испытывать ряд проблем с составом: её покидают скрипачка Мария Нефёдова, басист Александр (Балу) Балунов, гитарист Александр (Ренегат) Леонтьев. В творчестве «Короля и Шута» происходит застой, популярность группы начинает снижаться. Во время паузы в 2005 году Горшок и Князь одновременно выпускают сольные альбомы, принесшие немало страхов и волнений фанатам. Альбом Горшенёва «Я алкоголик, я анархист», состоявший целиком из переработанных песен группы «Бригадный Подряд», выдержан в духе панк-рока, в то время как сольник Князева «Любовь Негодяя» тяготеет к фолк-року.

К 2006 году новый состав «Короля и Шута» окончательно укомплектовывается. Сергей Захаров становится новым бас-гитаристом, а Дмитрий «Каспер» Ришко — скрипачом. Группа решает обойтись без второго гитариста. В новом составе КиШ выпускает альбом «Продавец кошмаров», из которого песни «Марионетки», «Маска», «Ром», «Отражение» и «Джокер» вновь попадают в хит-парады на радио. В новогоднюю ночь 2007 года на «Нашем радио» музыкантами была рассказана сказка «Морозко», которую они перемешали песнями из альбома Продавец кошмаров. 15-летие группы

В 2007 году группа с туром, посвященным 15-летию коллектива, с успехом гастролирует по России. Во всех крупных городах группа дает фееричные 2-часовые концерты. Наиболее яркими, как всегда, становятся концерты в Москве (аншлаг в Лужниках) и Питере. Во второй половине года группа начинает плотную работу над новым альбомом. Звукорежиссёр группы Павел Сажинов переходит в основной состав группы в качестве клавишника. Его место занимает молодой звукорежиссёр Денис Неволин. Также у КиШ появляется постоянный фотограф группы — Виктория Виатрис.

18 ноября 2008 года вышел десятый альбом Тень клоуна. Образ шута сменил зловещий клоун и его тень. Песни названы тенями, а тексты и стихи — полутенями. Альбом разделён на 3 смысловые части. Первая — это полутень клоуна, вторая — полутень заговор в суде, третья — полутень зомби и один бонусный трек «Суфлёр», который положен на музыку песни «Смешной пистолет». Песня «13 рана», написанная Горшком на стихи Андрея Федечко из группы «Сонце-Хмари» поётся на смеси украинского и древнерусского языков и посвящена Нестору Ивановичу Махно. Трек «Дагон» появился в ротации Нашего радио задолго до выхода самого альбома и занимал первое место в хит-параде Чартова Дюжина.

В 2009 году группа объявила о начале записи unplugged-альбома. В записи приняли участие Горшок и Князь (вокал, музыка, тексты), Яша (акустическая гитара), Захар (полуакустическая гитара), Каспер (скрипка), Паша (пианино), Поручик (бубен). Также в CDK МАИ 10 апреля 2009 года был записан новый концертный DVD, чего группа не делала более 5 лет.

В 2010 году группа выпускает первый трек из нового альбома — «Танец Злобного Гения». Также ожидается, что в 2010 году состоится двойной релиз — unplugged-альбома и нового альбома, работа над которым ещё идёт. Также группа участвовала в проекте «Соль» на «Нашем Радио», записав песню «Коробейники».

Музыка

Стили музыки разных альбомов кардинально различались, варьируясь по звучанию от классического русского рока («Камнем по голове»), элементов панк-рока («Король и Шут») и хардкор-панка («Как в старой сказке», «Бунт на корабле») до акустических фолк-роковых периодов («Акустический альбом»). Стилистика и музыка КиШ похожа на хоррор-панк группы, в особенности Misfits. Также отмечают влияние фолк-рока и фолк-метала. Сам коллектив часто позиционирует себя как панк-рок группа.

Дискография

Студийные альбомы:
1996 — Камнем по голове
1996 — Король и Шут
1998 — Акустический альбом
2000 — Герои и Злодеи
2001 — Как в старой сказке
2002 — Жаль, нет ружья
2004 — Бунт на корабле
2006 — Продавец Кошмаров
2007 — Страшные Сказки (аудиорассказы)
2008 — Тень Клоуна

Концертные альбомы:
1997 — Проказник Скоморох, DVD,VHS
1999 — Ели мясо мужики, CD,DVD,VHS
2003 — Мёртвый анархист, CD,DVD,VHS
2004 — Концерт в Олимпийском DVD,VHS

Сборники:
2001 — Собрание

Бутлеги:
1994 — Будь как дома, Путник…

Сольные альбомы:
2005 — Я Алкоголик Анархист — сольный проект Михаила «Горшка» Горшенёва
2005 — Любовь Негодяя — сольный проект Андрея «Князя» Князева
— Любовь Негодяя — сольный проект Андрея «Князя» Князева

История создания коллектива

В конце лета 1999 года Константин «Тролль» Румянцев покинул коллектив «Nomans Land», желая организовать собственный проект. Вместе с Марией «Джетрой» Леоновой они начали работу над материалом, за осень-зиму 1999—2000 оформив первые 6-7 песен.

Весной 2000 года присоединились в коллектив ударник Сергей «Белый» Воеводин, а затем, осенью 2000 года, басист Борис Сенькин. В период с 2001 года по 2003 год скрипачами в «Тролль гнёт Ель» были Рустам Маминов, Сергей Кувин, Катя Ложкомоева. Весной 2002 года в качестве постоянного скрипача в команду вошла Анна Фомина.

В начале 2003 года «Тролль Гнёт Ель» записывает свой первый релиз, который за полгода разошёлся тиражом более 5000 экземпляров.

Состав

Текущие участники:
Константин «Тролль» Румянцев
Константин «Тролль» Румянцев — гитара, вокал
Мария «Джетра» Леонова — вистл, вокал
Сергей «Скъёльди» Немтинов — бас-гитара
Алексей «Элиас» Местер — скрипка
Сергей «Сиградд» Рубцов — ударные

Другие участники:
Анна Фомина — скрипка — 2002—2007
Борис Сенькин — бас — 2000—2007
Никита Петров — ударные — 2004—2006
Сергей Воеводин — ударные — 2000—2004
Сергей Кувин — скрипка, мандолина
Рустам Маминов — скрипка

Совместные проекты

В 2008 году совместно с участником группы «Король и Шут», Михаилом «Горшком» Горшенёвым, была перезаписана песня «Пивоварня Ульва» Константин «Тролль» Румянцев также принимал участие в записи металл-оперы «Эльфийская рукопись:Сказание на все времена» группы «Эпидемия». В ней он исполнил партию гнома Дрогбара. Так же вместе с группой "Альфа-Стрекозы" была записана песня "Чернокнижник" для одноимённого альбома.

Браво известны своим имиджем стиляг, повлиявшим на моду в одежде в 50-е.

Период Агузаровой

Группа была основана в 1983 гитаристом Евгением Хавтаном и ударником Павлом Кузиным, покинувшими группу «Постскриптум» из-за стилевых разногласий. Вокалисткой нового коллектива стала Жанна Агузарова, известная под псевдонимом Иванна Андерс. К группе присоединились саксофонист Александр Степаненко и басист Андрей Конусов. В таком составе был записан первый магнитоальбом, распространявшийся через знакомых.

Дебютный концерт «Браво» 18 марта 1984 года в доме культуры Мосэнерготехпром закончился скандалом. Организаторов и участников нелегального концерта задержала милиция и заставила писать обьяснительные, так как проведение подпольных концертов за деньги рассматривалось как незаконное предпринимательство. Жанна Агузарова несколько месяцев провела под следствием за подделку документов (её паспорт был выписан на имя «Иванна Андерс», под которым она выступала) и была вынуждена покинуть Москву из-за отсутствия прописки. В ее отсутствие в группе значительно поменялся состав, а обязанности вокалиста исполнял Сергей Рыженко.

В 1985 году, с возвращением Жанны, группе удалось добиться легального статуса и вступить в Московскую Рок-лабораторию. Благодаря знакомству с Аллой Пугачёвой, «Браво» пригласили в телепередачу «Музыкальный Ринг». На следующий год группа приняла участие в фестивале «Рок-панорама-86», где получили приз зрительских симпатий, а позднее в фестивале «Литуаника-86». Группа начала набирать популярность и профессионализм. В 1987 состоялся первый официальный релиз «Браво» на государственной фирме грамзаписи «Мелодия» — одноименная группе пластинка Bravo, разошедшаяся тиражом около 5 миллионов копий.

Период Сюткина

К этому времени у музыкантов испортились отношения с Агузаровой, предпочитавшей оставаться в андеграунде. Скандалы закончились уходом вокалистки. На ее место пришла Анна Салмина, спевшая суперхит «Король Оранжевое лето», ставший по опросу «Звуковой дорожки» «МК» самой популярной композицией 1986 года. После Салминой в группе недолго проработала Татьяна Рузаева, а потом Жанна Агузарова решила вернуться в «Браво», однако в 1988 году она ушла, чтобы заняться сольной карьерой. «Браво» устроило прослушивание новых вокалистов, в числе которых были Роберт Ленц и Евгений Осин, который приходил на каждую репетицию, умоляя взять его кем угодно, — хоть барабанщиком, хоть гитаристом. В 1989 году он был взят в группу, и коллектив записал с ним две ставшие популярными песни «Мне грустно и легко» и «Добрый вечер, Москва!» Годом позже в «Браво» вместо ушедшего Евгения Осина пела Ирина Епифанова.

После долгих исканий в 1990 году Браво наконец нашло постоянного вокалиста — им стал Валерий Сюткин.Поначалу в группе возникли разногласия по поводу прически новоиспеченного фронтмена. Дело в том, что у Сюткина была довольно внушительная шевелюра, которая никак не вписывалась в имидж стиляг. После продолжительных прений Валерий все же согласился скорректировать свою прическу и вскоре подогнал её под стандарты рок-н-ролла. Кстати, оригинальную прическу В. Сюткина можно увидеть при просмотре самого первого клипа обновленного состава «Браво» на песню «Вася», снятого специально для культовой советской телепередачи «Утренняя почта», в которой как раз и должна была состояться презентация как нового состава, так и нового материала. И то, и другое прошло на ура: 25 августа 1990 дебютировал новый состав группы: Е. Хавтан — гитара, В. Сюткин — вокал, И. Данилкин — ударные, С. Лапин — бас, А. Иванов — саксофон, С. Бушкевич — труба. В таком составе группа записала свои наиболее известные альбомы: «Стиляги из Москвы», «Московский бит».

Материал первого альбома, правильнее назвать его все-таки сборником, был комбинированным: часть песен («Вася», «Держись, пижон!», «Девчонка 16-ти лет») была написана в новом творчском соавторстве В. Сюткина и Е. Хавтана. Вместе с собой В. Сюткин также принес в коллектив композицию собственного сочинения «Я то, что надо» . Трэк явно пришелся ко двору и был включен в плэй-лист наряду с искрометной инструментальной композицией «На танцплощадке» (Е.Хавтан). Остальной же материал альбома был записан ранее и исполнялся предыдущими вокалистами. Так, на альбоме по-новому зазвучали уже хорошо знакомые поклонникам группы песни «Король Оранжевое лето», «Мне грустно и легко», записанные в соавторстве Е. Хавтана и московского куртуазного маньериста и по совместительству лидера группы «Бахыт-компот» В. Степанцова. Также на альбоме присутствуют песни на стихи Евгения Осина «Добрый вечер, Москва!» и «Звездный шейк», а также А. Олейника «Скорый поезд», музыку к которым написал Е. Хавтан. Помимо этого, в сборник была включена кавер-версия знаментитого советского шлягера 1960-ых «Чёрный кот», спетая Валерием Сюткиным. Примечательно, что новую фонограмму к старым трэкам заново переписвать не стали и ограничились наложением вокальных партий В. Сюткина на уже готовый материал. Сборник увидел свет в 1990 году и мгновенно разошелся по стране. Наконец, в октябре 1992 года свет увидел первый полноценный альбом группы, явившийся результатом кропотливой двухлетней работы. Все композиции на нем были написаны в творческом тандеме композитора Евгения Хавтана и автора текстов Валерия Сюткина. 10 музыкальных трэков звучат около 30 минут, поэтому альбом можно прослушивать по нексколько раз к ряду.

Концепция звучания новых альбомов несколько отличалась от предыдущих работ. Если до этого часто использовались мелодичные гитарные проигрыши и эксперименты с синтезатором вкупе с красивым и мелодичным женским вокалом, то новый звук изменился в сторону классического рок-н-рола, образцами для которого служил преимущественно классический американский рок-н-ролльный саунд 1950-1960-ых годов. Особенно ярким примером служит альбом «Московский бит», состоящий как раз с одной стороны из легких и изящных, можно сказать воздушных композиций, («Лунатик», «Как жаль», «Вот и все») а с другой из зажигательный танцевальных мелодий («Заполярный твист», «Космический рок-н-ролл»), что в свою очередь полностью отвечало как духу, так и звуку классических шэйка, буги и фокстрота.

После того, как место у микрофона занял Валерий Сюткин у группы начинается второй виток мегапопулярности. Если первая волна успеха была связана преимущественно с романтическими андеграундными символами и эстетикой, то новый имидж был сосредоточен полностью на атрибутике стиляг. Ключевым фетишем сюткинского периода становится галстук. Поклонники на концертах заваливают участников группы этой элегантно-деловой деталью мужского туалета. Сотни галстуков той поры до сих пор хранятся в коллекциях В. Сюткина и Е.Хавтана. Разумеется, появляется отдельный трэк — «Стильный оранжевый галстук», мгновенно ставший хитом-посвящением главному атрибуту стиляжного образа. Помимо галстука стиляга должен был носить просторные пиджак и брюки, в которых было бы удобно танцевать, а также носить темные очки и разноцветные значки. Стоит отметить, что в целом этот образ был заимствован из ставшего к тому времени уже классикой стереотипа внешнего вида стиляги, предусматривавшего все вышеперечисленные детали.

Обновленное «Браво» объезжает с гастролями большую часть Советского Союза, а затем и так называемого «Содружества Независимых Государств» (СНГ). Интересно, что сумасшедший пик популярности «Браво» пришелся как раз на самые тяжелые для пост-советского пространства годы с 1990 по 1994. Тем не менее, группа колесит по городам и весям бывшей некогда одним целым одной шестой части суши, повсюду собирая многотысячные стадионы, дворцы спорта и концертные залы. Строки из их песен распевает вся страна. «Над страною звучит московский бит» — именно так можно сказать об охватившей народонаселение бывшего СССР «бравомании». На телевидении появляются клипы группы, занимающие первые места в тогдашних хит-парадах. Своеобразным апогеем, кульминацией второго витка популярности группы становятся юбилейные концерты, посвященные десятилетию группы, проходившие в Москве в 1994 году.

Роберт Ленц

В 1994 году Сюткин покидает Браво, и начинает успешную сольную карьеру во главе ансамбля «Сюткин и Ко». Тогда же в группу вернулся её основатель Павел Кузин. Имя нового вокалиста скрывалось до окончания записи альбома «На перекрёстках весны» и было оглашено только в 1996 году. Им оказался Роберт Ленц (он же остается в этой позиции и до сих пор), уже принимавший участие в 1989 году в кастинге на это место. В последние годы и сам Евгений Хавтан также стал исполнять песни в качестве вокалиста.

В 1998 году группа праздновала 15-летие концертным туром «Бравомания», в котором приняли участие также Сюткин и Агузарова. Тур имел большой успех, однако завершающие концерты были отменены из-за неучастия Жанны. В 2004 году группа, отмечая своё 20-летие, снова пригласила своих бывших вокалистов, а также друзей: Гарика Сукачёва, Максима Леонидова, Земфиру, Светлану Сурганову.

В 2008 году в рамках празднования своего 25-летия группа дала серию концертов: 31 октября в Санкт-Петербурге (специальным гостем была Жанна Агузарова), а 12 ноября в Москве, кроме Жанны Агузаровой был приглашён Юрий Башмет с камерным ансамблем «Солисты Москвы», с которым «Браво» подготовили специальную программу.

Параллельно с работой в Браво, Хавтан выпустил несколько альбомов сайд-проектов. Его песня «36,6», написанная в соавторстве с Дмитрием «Сидом» Спириным из группы Тараканы!, возглавляла хит-парад «Чартова Дюжина».

Дискография

Альбомы:
1983 — Первый магнитоальбом
1985 — Второй магнитоальбом
1987 — BRAVO
1987 — Ансамбль Браво
1989 — Группа Браво
1990 — Стиляги из Москвы
1993 — Московский бит
1994 — Дорога в облака
1996 — На перекрёстках весны
1997 — Серенада 2000 (миниальбом)
1998 — Хиты про любовь
2001 — Евгеника

Синглы:
1994 — Дорога в облака
1995 — Ветер знает
2001 — Любовь не горит

Сборники:
1993 — Жанна Агузарова и «Браво» 1983—1988
1994 — Live in Moscow
1995 — Песни разных лет
1998 — Живая коллекция
1999 — Grand Collection
2004 — Звёздный каталог (Трибьют)

Музыка группы, имеющая свои корни в русском роке, прогрессировала в оригинальный, необычный стиль с использованием симфонических, клавишных и экзотических народных инструментов.

По мнению Шклярского, «привычная среда группы — русскоязычная публика. На других языках петь не имеет смысла. В Польше — поют на польском, в Англии — на английском, мы — на русском. И это нормально!»

Группа образована в сентябре 1978 года в Ленинграде из студентов Политеха, игравших в любительской группе «Орион». В 1981 г. первый состав «Пикника» распался — Евгений «Жак» Волощук и Алексей Добычин остались вдвоём. На вакантное место гитариста Волощук пригласил участника группы «Лабиринт» Эдмунда Шклярского (вокал, гитара, фортепиано). Эдмунд же пришёл не один, а вместе с Александром Савельевым (акустическая гитара) и Али Бахтияровым (ударные). Дебют Э. Шклярского состоялся на одном из концертов Ленинградского рок-клуба.

1982—1983

В 1982 году «Пикник» записывает на студии Андрея Тропилло свой первый магнитоальбом «Дым». В оригинальную версию альбома входили песни «Диск-жокей» и «Кто много молчит», которые исключены из трек-листа в переизданиях. Также в «Дым» не попали по разным причинам «Велосипед», «За невинно убиенных» (вышла позже в альбоме «Немного огня») и некоторые другие песни. Название альбома было предложено Андреем Тропилло и было принято без долгих обсуждений. Порядок композиций определялся простым чередованием «быстрая-медленная» и «от сильной — к слабой». Первоначально альбом не предполагал наличие обложки, даже «виртуальной». В 1993 году «Дым» был не только переиздан на компакт-диске, но и переписан в студии специально собравшимися для этого музыкантами первого состава.

Осенью 1982 года — первое публичное представление записей в клубе «Фонограф» в ленинградском Дворце молодёжи.

В 1983 году «Пикник» становится лауреатом фестиваля Ленинградского рок-клуба (наряду с «Аквариумом», «Зоопарком» и «Россиянами»). В группу на место барабанщика приходит Леонид Кирнос. Записывается первый вариант песни «Великан», которая впервые в музыкальной истории группы попадает в хит-парад газеты «Смена» в рубрике «В современных ритмах».

1984—1987

В 1984 году в группе происходит раскол. «Пикник», в составе которого остаются Шклярский и Савельев, выходит из Ленинградского рок-клуба. После этого в течение двух лет группа не имеет постоянного состава. Поздней осенью на той же студии Андрея Тропилло Шклярский и Савельев при поддержке сессионных музыкантов Сергея Воронина (клавишные), Владимира Сизова (бас-гитара) и Александра Фёдорова (ударные) записывают свой второй альбом «Танец волка». Альбом оказался полон мрачных образов и драматических сюжетов, навеянных готическими рассказами Эдгара По и Натаниэля Готорна, а в музыкальном отношении близок к эстетике барокко-рока.

С 1985 года группа начинает активную гастрольную деятельность. В ЛДМ группа показывает программу «Танец волка» живьём. Впервые на сцене появился «электрический рот», который иногда путешествует с группой и в наши дни.

Также «Пикник» попадает в «чёрные списки» групп, запрещённых к тиражированию в студиях звукозаписи. Группа подвергается нападкам партийно-комсомольской прессы, особенно за такие песни как «Опиумный дым».

Записан первый вариант песни «Праздник» (впервые в истории группы применяется компьютер), которая звучит в эфире новогодней программы «Кружатся диски» на Ленинградском ТВ.

В 1986 году с помощью тех же компьютеров записана песня «Я почти итальянец». Группа обретает стабильный состав: Э. Шклярский, А. Савельев, бывший участник группы «Зеркало» Сергей Воронин (клавишные), В. Евсеев (бас, вокал), Ю. Ключенцев (клавишные, саксофон), В. Пономарёв (ударные). Записывается первый вариант альбома «Иероглиф», включающий произведение И. С. Баха.

С помощью Владимира Воронецкого, Льва Левинсона и журналиста Михаила Садчикова «Пикник» в затяжном бою с худсоветом получает право на гастрольную деятельность, и в конце года группа отправляется на свои первые гастроли в Таллин и Донецк.

Во время новогодних концертов в ДК им. Капранова снимается видеоряд на песню «Иероглиф». С лёгкой руки М. Садчикова у группы появляется возможность выпустить свои песни на фирме грамзаписи «Мелодия». Второй вариант альбома «Иероглиф» записывается за четыре дня в студии Дома композиторов. Спустя несколько месяцев в музыкальных магазинах страны появляется один из первых альбомов отечественной рок-группы, выпущенных на виниловом диске.

На диске «Место встречи — дискотека 3» появляется песня «Я почти итальянец» с авторскими комментариями Артура Макарьева, впоследствии ставшим инициатором записи второй виниловой пластинки «Пикника».

Весной 1987 в коллектив вновь вливается Леонид Кирнос.

1988—1990

В 1988 году в Москве, на фирме «Мелодия» производится запись альбома «Родом ниоткуда». На гастролях в качестве звукорежиссёра с группой работает Святослав Образцов. Летом для программы «Утренняя почта» в Ялте снимается клип на песню «Праздник». В сентябре в СКК им. Ленина (Ленинград) проходит три сольных концерта «Пикника» подряд.

В 1989 году бас-гитаристом группы становится В. Сизов, участвовавший, как и Сергей Воронин, в записи альбома «Танец волка». Весной «Пикник» гастролирует вместе с французской группой «Dirty Side», а летом участвует в фестивале прибалтийских городов в польском городе Сопот. В декабре группу покидают Ключенцев и Евсеев.

В 1990 году у «Пикника» появляется свой графический символ, который теперь присутствует на всех дисках и сценических декорациях. В мае снимается клип на песню «Дай себя сорвать». В группу возвращаются Евсеев и Ключенцев. В таком составе Пикник летит в Японию, в город Осаку, на фестиваль «Экспо-90». 1991—1995

В 1991 году на «Ленфильме» у Михаила Шемарова записан альбом «Харакири». В качестве директора в группу возвращается Али Бахтияров. Летом Э. Шклярский и С. Воронин участвуют в пешем паломничестве к Папе Римскому в польский город Ченстохова.

В 1992 году на лейбле «Matuzalem» выходит в свет предпоследняя грампластинка «Пикника» «Харакири», впервые оформленная Э. Шклярским. В стране девальвация, и за концерт в Минске группа получает мешок денег (свой «миллион в мешке»). Появляется ещё один атрибут шоу — «указующий перст». В 1993 году «Пикник» участвует в «живой съёмке» программы «Ад Либитум» и в концерте «Обратная сторона Луны» в ДК им. Горбунова. В конце года, при содействии Олега Круглова, на лейбле «Аура» выходит первый CD группы — ремейк альбома «Дым».

16 февраля 1994 года, в БКЗ «Октябрьский», с двухлетним опозданием группа отметила 10-летие с момента появления на свет магнитоальбома «Дым». Весной появляется второй CD «Пикника» — «Немного огня».

Последняя вспышка «винила» (А. Савельев на лейбле «Антроп» выпускает оригинальную версию альбома «Танец волка»). Во время совместного концерта в Казахстане с группой «Наутилус Помпилиус» происходит знакомство с Вадимом Самойловым. Осенью в автокатастрофе погибает Али Бахтияров.

Ранней осенью 1995 года Э. Шклярский знакомится с Виктором Грицаенко, который становится директором группы, и 6 декабря в БКЗ «Октябрьский» проводит свою первую акцию-презентацию новой программы «Вампирские песни». Впервые чудеса извержения огня демонстрирует Александр Яровой. Альбом «Вампирские песни» записан совместно с вокалистом Андреем Карпенко (известном также как Анри Альф).

1996—2000

В 1996 году после гастролей в Нижнем Новгороде группу покидают Евсеев и Ключенцев. Бас-гитаристом становится Александр Рокин. 26 сентября снимается клип «Лицо» в клубе «Ватрушка». Записывается и вскоре издаётся альбом «Жень-шень». Летом на лейбле «Союз» выходит антология «Пикника» на восьми дисках с книжкой-аннотацией Андрея Бурлаки.

В 1997 году на лейбле «Аура» выходит альбом «Стекло». Впервые (на подпевках в песне «Два великана») Э. Шклярский привлекает к записи своих детей: Алину и Станислава.

Сконструирован первый сценический инструмент — «живая виолончель» для песни «Глаза очерчены углём» (первое явление виолончели — Оксана Семёнова).

1998 год добавил в антологию «Пикника» ещё одно музыкальное ответвление — электронный альбом «Пить электричество», записанный совместно с мифической группой «Секта МО» («Секта Магических Объектов»). В том же году покидает группу и возвращается в радиобизнес В. Грицаенко. В 1999 году выходит компиляция песен «Пикника» и одноимённая программа «The Best». Презентация программы состоялась в Санкт-Петербурге 7 марта.

3 мая в ГКЦЗ «Россия» с опозданием на 2 года группа отмечает 15-летие «сознательной» жизни. Ненадолго в группу вливается Стас Дремов, успевший, однако, организовать гастроли «Пикника» от Питера до Владивостока и создать клип на песню «Шарманка». В мае на посту бас-гитариста А. Рокина сменяет Святослав Образцов.

Начало века, новогоднюю ночь с 31 декабря на 1 января, «Пикник» отмечает ударным концертом в Санкт-Петербурге, на площади у Казанского собора, в 4 часа утра.

2000 год. Три украинских богатыря — Виктор Шпак, Олег Ляшко и Юрий Гора — инициировали создание совместной программы «Пикника» и Запорожского струнного оркестра под управлением Всеволода Мадана. Осенью «Пикник» участвует в концерте «20 лет Рок-клубу».

2001—2005

В 2001 году на лейбле «Гранд Рекордс» выходит альбом «Египтянин». Для заглавной песни создаётся «новоегипетский инструмент», а в шоу группы появляется пиротехнический знак (в песне «Фиолетово-чёрный»).

15 февраля в Запорожье и 15 марта в Санкт-Петербурге реализуется, наконец, идея совместных концертов группы с Запорожским струнным оркестром с последующим появлением видеоверсии состоявшейся акции.

24 февраля в Москве «Пикник» показывает новую программу «Фиолетово-чёрный», а сама песня попадает в ротации FM-радиостанций по всей стране.

Весной «Пикник» начинает сотрудничество с командой «MZCreative». 29 октября первым «материальным» результатом этого сотрудничества становится официальный сайт группы: http://www.piknik.info.

В начале 2002 года «Пикник» участвует в гала-концертах самого масштабного на ту пору «реального» телешоу «Последний герой», исполняя свою новую песню «Говорит и показывает». На лейбле «Гранд» выходит альбом «Чужой», состоящий из двух равных частей — 5 новых песен и 5 песен, ранее лишь исполнявшихся на концертах или не вошедших в ранее изданные диски.

В августе, на фестивале «Нашествие 2002» в Раменском, «Пикник» показывает фрагменты своей новой программы «Дикие игры». В представлении участвует театр Доктора Да — «ЧёрноеНебоБелое». Полностью программу «Пикник» показывает в сентябре в Питере, Москве и Минске. В этих концертах участвуют: Алексей Могилевский (саксофон), Сергей Гасанов (ситар) и театр братьев Васильевых. Питерский концерт фиксируется на видео для последующего издания.

В январе 2003 года группа посещает с концертами немецкие города Гамбург и Оснабрюк. В марте «Гранд» издает альбом «Говорит и показывает», заглавный трек которого — «Серебра!!!» долгое время пребывает практически на вершине хит-парада «Чартова Дюжина», уступая лишь группе «Кипелов». А сам альбом входит в пятёрку «самых востребованных» альбомов весны 2003 года.

2 апреля во МХАТе им. Горького проходит премьера концертной программы «Говорит и показывает», где участвовали Вадим Самойлов, Алексей Могилевский, Юта и скрипачка Ирина Сорокина.

5 апреля происходит выступление в петербургском ДС «Юбилейный» в рамках VII церемонии «Премия Fuzz». «Пикник» номинирован на Премию в категории «Лучшая live-группа».

Буквально через несколько дней во время уральских гастролей последний раз на сцену выходит Святослав Образцов. Позднее его заменил Марат Корчемный.

2 августа на «Нашествии-2003» «Пикник» представляет свою «камерную» программу. В сентябре совместно с Вадимом Самойловым («Агата Кристи») группа приступает к записи нового альбома — «Тень вампира».

18 октября во МХАТе с группой «Пикник» на сцену выходит Валерий Кипелов. Совместно исполняются песни «Леса-горы» и «На краю земли». 15 ноября известный режиссёр Виталий Мухаметзянов экранизирует трек из будущего альбома — «Не кончается пытка».

11 декабря «Пикник» и Вадим Самойлов показывают новую программу «Тень вампира» во МХАТе.

15 февраля 2004 года состоялся официальный релиз альбома «Тень вампира». Впервые в дискографии группы в диск входит анимационная «История Pro». Концерт в поддержку релиза происходит 2 марта в петербургском Дворце спорта «Юбилейный», где совместно с Вадимом Самойловым исполняются песни из нового альбома и greatest hits в специальной аранжировке .

28 апреля в московском ЦДХ состоялась съёмка концертной программы «Фрески».

В мае по приглашению германской группы «Ostrov Ded» «Пикник» совершает гастрольную поездку по немецким землям. По окончании гастролей, пользуясь географически удобным случаем, музыканты группы совершают паломничество к сеньору Стефано Донатти.

Летом записывается песня «Королевство кривых» и тогда же начинаются съёмки клипа. В октябре «Пикник» отмечается необычным проектом — «Превращение», который спустя месяц выходит на DVD. Необычность состоит в том, что Э. Шклярский вместо гитары использует синтезатор, а С. Воронин играет на гитаре.

В декабре группа отмечает 20-летие выхода альбома «Танец волка» концертом в компании Н. В. Гоголя и господина Великого Инквизитора. Начало 2005 года отмечено завершением работы над клипом «Королевство кривых» и последующим его премьерным показом в ЦДХ. Чуть позже, в апреле, в том же зале, двумя аншлаговыми концертами отмечается выход альбома «Королевство кривых».

Тем временем, параллельно в Питере клавишник группы «Алиса» Дмитрий «Ослик» Парфёнов заканчивает работу над альбомом «Новоегипетские песни». В диск вошли техно-версии хитов группы «Пикник». Вокальную партию в треке «Ночь» исполнил Константин Кинчев. Диск вышел в свет в сентябре.

В августе Эдмунд Шклярский участвует в затее Михаила Козырева — создании русскоязычного саундтрека к известному творению Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством». Эдмунд спел за хор вампиров. Текст корректировался «на ходу». Результат показан на канале ТНТ 31 октября. Осенью 2005 года в Киеве стартовал самый грандиозный в новейшей истории «Пикника» тур, имя которому — опять же, «Королевство кривых». Зрелищную часть тура воплотили в жизнь Ирина Пономарёва и Александр Зацепин. Главный концерт тура состоялся в Петербурге 7 ноября. Благодаря Богдану Дробязко это выступление «Пикника» было отснято и впоследствии вышло на DVD.

В декабре Виталий Мухаметзянов сотворил для группы видеоклип на песню «У шамана три руки», а Эдмунд Шклярский записал трек для фильма Виталия Мухаметзянова. 2006—2010

Группа «Пикник» на концерте в Саратове в ДК «Россия» с концертной программой «Полнолуние» (25 октября 2008 года)

12 января 2006 года в ЦДХ группа «Пикник» играет концертную программу «Харакири», посвящённую 15-летию выхода в свет одноимённого альбома.

5 февраля, при поддержке «Нашего Радио», молодёжного телеканала «O2ТВ» и музыкального канала «Music Box» выходит DVD «Королевство кривых (Live!)».

29 марта в ЦДХ проходит концерт, посвящённый 10-летию с момента выхода в свет альбома «Жень-шень», на котором исполняются песни «Немое кино», «Скользить по земле», «Упругие их имена» и другие треки с этого альбома, ранее не исполнявшиеся группой вживую. Для подробной визуализации представления подготовлено специальное шоу.

С 24 по 27 мая проходит концертный тур «Пикника» по городам Германии. Затем группа отправляется на Дальний Восток ещё с тремя концертами. 29 июля «Пикник» выступает на фестивале «Крылья», 4 августа — на фестивале «Балтийский Штурм» в Калининграде, 6 августа — на фестивале «Нашествие 2006». Ошибочно считать, что тогда состоялась презентация песни «Мракобесие и джаз». На самом деле презентация этой песни состоялась в октябре на «Нашем радио»Следует отметить, что «Мракобесие и джаз» стала первой песней группы «Пикник», оказавшейся на вершине «Чартовой дюжины» 24 ноября 2006г.

В октябре в петербургском БКЗ «Октябрьский» проходит премьера концертной программы юбилейного тура «25», которую «Пикник» вскоре повезёт по городам. Впервые используется Surround FX-система, с помощью которой удалось «оживить» звуковые эффекты. На песне «Мракобесие и Джаз» господин Джазовый Мракобес исполняет соло на оголённых высоковольтных проводах. Кроме того, имеет место импровизированная постановка театра теней.

Своим визитом юбилейный концерт почтили Андрей Бурлака и Юрий Шевчук. Первый сообщил, что готовит к изданию обширную рок-энциклопедию, а Юрий Шевчук исполнил «осенне-весеннюю» песню.

26 ноября в прямом эфире на Телеканале «О2ТВ» в рамках спецпроекта «Коммуналка» проходит квартирник «Пикника». 6 декабря 2006 года не стало Сергея Воронина, клавишника группы. В январе 2007 года Эдмунд Шклярский записывает саундтрек к фильму «Закон мышеловки» режиссёра Александра Якимчука.

В начале февраля проходит релиз нового альбома группы, который называется «Мракобесие и Джаз». 24 февраля 2007 года «Пикник» играет большой юбилейный концерт в Лужниках. На юбилей «Пикника» приглашены такие группы и музыканты, как «Агата Кристи», Валерий Кипелов, «БИ-2», «Кукрыниксы». Кроме четырёх постоянных участников группы, на сцене Лужников играют Ирина Сорокина, Наталья Воронина и Станислав Шклярский.

С 10 по 23 апреля юбилейный тур «25» проходит по городам Украины. 27 апреля в городе Тула и 3 мая в московском ЦДХ «Пикник» и Вадим Самойлов дают представление под названием «Вампирские песни». Помимо треков соответствующего альбома, в программу входят классические песни «Пикника», которые группа исполняет совместно с Вадимом.

4 мая на концерте в ЦДХ на сцене вместе с группой выступают музыканты Инна Желанная и Сергей Калачев. В сет-лист концерта входит несколько произведений, впервые исполнявшихся для широкой аудитории.

Конец июня знаменуется выходом на экраны украинского телеканала «1+1» телесериала «Закон мышеловки» — продукта сотрудничества Э. Шклярского и режиссёра Александра Якимчука.

В первой половине июля выходит в свет DVD с архивным концертом «Пикника» в СКК им. Ленина (Ленинград, 1988 г.) и ТВ-съёмками (1987 г.). Осенью 2007 года группа отправляется в большой тур «Мракобесие и Джаз» по всей стране. 10 декабря 2007 года — концерт в городе Гомель (через 25 лет после первого концерта в этом городе). 21 и 22 декабря 2007 года в московском ЦДХ состоялись два концерта — «The Best» и «На луче» соответственно.

1 октября 2008 года с города Мурманска начался новый тур группы «Пикник» по стране — «Полнолуние». Также в 2008 году записана песня «Наутилуса Помпилиуса» «Нежный вампир» для двухдискового трибьюта этому коллективу за авторством Вячеслава Бутусова и группы Ю-Питер — «Нау Бум».

23 сентября 2009 года концертом в городе Ухта стартовал тур «Железные мантры».

Осенью 2009 года «Пикник» участвует в проекте «Нашего Радио» «Соль», в рамках которого известные рок-музыканты исполняют русские народные песни. «Пикник» записывает для этого проекта песню «Любо, братцы, любо».

19 декабря 2009 Пикник даёт клубный концерт в петербургском клубе «Зал Ожидания». В принципе, это вполне комфортная площадка и, может быть, поздней осенью там будет ещё один концерт…

В феврале 2010 года группа отправляется в «ранневесенний тур» по городам Поволжья. 13 февраля «Пикник» выступает в СКК «Петербургский» на фестивале «Чартова Дюжина».

Группа «Пикник» приступила к работе над новым альбомом, который будет носить название «Театр абсурда». Релиз пластинки состоялся 7 апреля. В альбом вошли 11 композиций.

На концертах «Пикника» новые песни начнут исполняться не раньше осени.

Состав группы

Состав:

Эдмунд Шклярский — гитара, вокал, автор музыки и текстов (с 1981)
Марат Корчемный — бас-гитара, бэк-вокал (с 2003)
Леонид Кирнос — ударные, перкуссия (1983-84, с 1987)
Станислав Шклярский — клавишные (с 2007)
Приглашённые участники:

Владимир Сафронов — клавишные (до 2008), сейчас директор группы
Виктор Евсеев — клавишные (2007)
Ирина Сорокина — скрипка
Ирина Пономарёва — «живая виолончель»
Игорь Васильев — сценические образы, танцы
Виктор Домбровский — звукорежиссёр
Александр Яровой — огненный шаман, бубен, танцы (с 1995)

Музыканты прошлых составов:

Алексей Добычин — вокал (1978-83)
Евгений Волощук — бас-гитара (1978-84)
Сергей Омельниченко — гитара, вокал (1978-81)
Александр Савельев — гитара (1981-90)
Андрей Мерчанский — гитара (1990-94)
Виктор Евсеев — бас, бэк-вокал (1986-88, 1990-96)
Владимир Сизов — бас-гитара (1989—1990)
Александр Рокин — бас-гитара (1996-99)
Святослав Образцов — бас-гитара (1999—2003)
Александр Кондрашкин — ударные (1978-81)
Али Бахтияров — ударные (1982-83)
Виктор Морозов — ударные (1982)
Вадим Пономарёв — ударные (1986-87)
Юрий Ключенцев — клавишные, саксофон (1986-88, 1990-96)
Сергей Воронин — клавишные (1986—2006)
Николай Михайлов — флейта (1978-81)
Юрий Данилов — флейта, кларнет (1979-81)

Дискография

Год выхода, Название:
1982 Дым
1984 Танец волка
1986 Иероглиф
1988 Родом ниоткуда
1991 Харакири
1993 Коллекционный альбом '83-'93 Сборник
1994 Немного огня
1995 Вампирские песни С вокалистом Андреем Карпенко
1996 Жень-шень
1997 Стекло 1998 Пить электричество С несуществующей группой Секта МО
1998 The Best Сборник
2001 Египтянин
2001 Фиолетово-чёрный Сборник
2002 Смутные дни (1982—1992) Сборник
2002 Настоящие дни (1992—2002) Сборник
2002 Чужой
2003 Говорит и показывает
2003 Трибьют Сборник кавер-версий
2004 Тень вампира Совместный проект с Вадимом Самойловым
2005 Королевство кривых
2005 Новоегипетские песни Сборник электронных обработок
2007 Мракобесие и Джаз
2008 Железные мантры
2010 Театр абсурда

Видеография:
DVD и VHS
2001 — Live, концерт в ДК им. Ленсовета (Санкт-Петербург, март 2001)
2004 — Превращение, концерт в ЦДХ (Москва, 7 октября 2004)
2006 — Королевство кривых, концерт в БКЗ «Октябрьский» (Санкт-Петербург, 7 ноября 2005)
2007 — Пикник, концерт в СКК им. Ленина (Ленинград, 1988) и ТВ-съёмки (1987)
2008 — XXV, концерт в Лужниках (Москва, февраль 2007), БКЗ «Октябрьский» (Санкт-Петербург, октябрь 2006) и материалы, не вошедшие в DVD «Королевство кривых» (ноябрь 2005). Также бонус-клипы и путевые заметки.
2009 — DVD «Железные Мантры»

Видеоклипы:
1986 — «Иероглиф»
1987 — «Ты вся из огня»
1988 — «Праздник»
1989 — «Бал»
1990 — «Дай себя сорвать»
1991 — «С тех пор, как сгорели дома»
1991 — «Это река Ганг»
1994 — «Немного огня»
1996 — «Твоё сердце должно быть моим»
1996 — «Немое кино»
1997 — «Лицо», режиссёр Виктор Грицаенко
1998 — «Пить электричество»
1999 — «Шарманка»
2000 — «Фиолетово-чёрный»
2003 — «Не кончается пытка», режиссёр Виталий Мухаметзянов
2004 — «Королевство кривых»
2005 — «У шамана три руки», режиссёр Игорь Трощенко
2007 — «От Кореи До Карелии»
2007 — «Из мышеловки», режиссёр Игорь Трощенко
2008 — «Существо»
2008 — «Приоткроется дверь…»
2009 — «Недобитый романтик»
2009 — «Вот же это слово»
2009 — «Колдыри да колдобины»
2009 — «Гиперболоид»

1994—2004

В мае 1994 года в звуковой студии петербургского театра «Буфф», где работали в тот момент Александр Васильев и Александр Морозов, был записан первый альбом — «Пыльная быль», одна из песен которого, «Под сурдинку» (стихотворение, написанное Сашей Чёрным), дала название группе: Как молью изъеден я сплином…

Посыпьте меня нафталином,Сложите в сундук и поставьте меня на чердак,Пока не наступит весна.

Альбом оказался популярным и разошёлся по всему Санкт-Петербургу тиражом около 10 тысяч аудиокассет. Впоследствии он переиздавался дважды на компакт-дисках различными лейблами. Группа быстро набирает популярность, её песни начинают транслировать на радиостанциях, а в 1997 году группе предлагают выступить на втором рок-фестивале «Maxidrom». Тогда же был отыгран первый концерт во Дворце спорта «Юбилейный» (Санкт-Петербург), признанный всеми провальным. Однако следующий концерт, сыгранный в Лужниках, закончился полным фурором.

Недавно созданный лейбл «ОРТ Рекордз» заключает контракт с перспективной группой на издание четвёртого альбома, вышедшего в 1998 году под названием «Гранатовый альбом», после которого группа становится по-настоящему знаменитой. В июне того же года «Сплин» выступает на разогреве у «The Rolling Stones». В группу приходят Яник Николенко и Сергей Наветный, а продюсером «Сплина» становится Александр Пономарёв. Солист и лидер группы продолжает экспериментировать со стилем, звучанием и текстом песен. Результатом этих экспериментов стал альбом «Альтависта», включающий в себя несколько самых неожиданных, пропитанных наркотическим и экспериментальным духом, песен Васильева. После некоторого затишья 21 марта 2001 года выходит альбом «25 кадр», после чего группа вместе с «БИ-2» и «Томас» организует совместный тур «Fellini», который прошёл по 22 городам России и зарубежья.

В 2002 году выходит двойной диск «Акустика» — запись акустического концерта, сыгранного в Театре имени Станиславского. После выхода первого сингла «Гандбол» (на котором, помимо одноимённой песни, присутствовали песня «Северо-Запад», видеоклип «Пластмассовая жизнь» и flash-ролик «спЛин feat Масяня», нарисованный Олегом Куваевым) и альбома «Новые люди» неожиданно для фанатов выходит сольный альбом Александра Васильева «Черновики», в котором были собраны песни, написанные Александром в период с 1988 по 2003 год. Появились слухи, что группа распадается, однако сам Васильев их опроверг.

18 мая 2004 года выходит второй сингл «Романс». На нём представлена заглавная песня в трёх вариантах, а также инструментальная композиция «Шаги». Кроме того, «Романс» вышел в новом формате — на трёхдюймовом компакт-диске.

17 ноября 2004 года выходит альбом «Реверсивная хроника событий», предлагающий слушателям помимо хитов («Мы сидели и курили», «Урок географии» и «Романс») неожиданные экспериментальные инструментальные треки, жёсткие рок-баллады и мягкие гитарные композиции. Через несколько месяцев после записи альбома из группы уходит барабанщик Сергей Наветный. На его место берут Алексея Мещерякова.

«Раздвоение личности» (2005—2007)

17 октября 2005 года группа приступила к записи очередного девятого номерного альбома, прерываемого гастролями по Северной Америке в Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорке и Бостоне. 2 апреля 2006 года группа участвует в фестивале «Премия Fuzz» на большой арене Санкт-Петербургского дворца спорта «Юбилейный». К удивлению публики и музыкальных критиков, сыграны всего 4 песни, причём абсолютно новые и незнакомые большинству зрителей. На выступлении отсутствует гитарист группы Стас Березовский. Вместо него выступают два музыканта — бывший гитарист группы «Эдипов Комплекс» (группа флейтиста Яна Николенко), Владимир Коляда и «боевой товарищ прошлых лет» Алексея Мещерякова, Иннокентий Агафонов. Вновь начинаются муссироваться слухи о распаде группы. Косвенным подтверждением этого стало выступление группы в московском клубе «Точка», на котором выступали два новых гитариста (Владимир Коляда и Иннокентий Агафонов). На вопрос: «Где Березовский?», Васильев вначале отшучивается: «В Лондоне», а затем сообщает, что бессменный гитарист «Сплин» «ушёл в свободное плавание». Позднее на официальном сайте появляется сообщение об уходе из группы флейтиста Яна Николенко и одного из двух новых гитаристов — Владимира Коляды. Кроме сообщения на сайте, никаких комментариев со стороны группы не поступает. Несмотря на кардинальные перемены состава, группа продолжает записывать новый альбом. В июне 2006 года из группы уходит второй новый гитарист Иннокентий Агафонов. Никаких комментариев со стороны Александра Васильева по-прежнему не поступает. На фестивале «Нашествие» группа играет вчетвером.

5 января 2007 года группа на официальном сайте объявляет о смене состава. В группу пришёл новый басист Дмитрий Кунин, в прошлом игравший в одном коллективе с барабанщиком Алексеем Мещеряковым. Из-за смены состава Вадим Сергеев вернулся к игре на электрогитаре.

7 февраля 2007 года вышел очередной альбом «Раздвоение личности». Несмотря на то, что в альбоме достаточно большое число песен — их 17, во время студийных сессий записаны для этого альбома были как минимум 19 треков. Две песни «3007» и «Ковчег» не вошли в пластинку. Песня «З007» с осени 2006 года игралась почти на каждом концерте группы, даже «открывала» некоторые концерты, и воспринималась поклонниками, как одна из «центровых» песен будущего альбома. Тем не менее, в пресс-релизе альбома, опубликованном в конце декабря 2006 года, Васильев заявил, что «„3007-й“ отлично звучит на концертах, но в записи эта песня много теряет, поэтому мы пока отложили её». Песня «Ковчег» не попадает на пластинку, так как несколько «сыровата» по мнению самих музыкантов группы.

Песня «Ковчег» стала доступна более-менее широкой аудитории лишь 6 января 2008 года, когда на волнах радиостанции «Наше Радио» прозвучала программа «Рождественский концерт» — получасовой акустический мини-концерт, специально для трансляции по «Нашему Радио» записанный группой Сплин накануне Нового года в студии.

«Сигнал из космоса» (2009)

Концерт группы 5 июня 2008 года. Москва

2009 год группа посвящает записи нового студийного альбома и гастролям по России и странам СНГ. Первым свидетельством о работе стало стихотворение Васильева «Катится камень», которое позже было преобразовано группой в песню. Первым синглом альбома стала песня «Больше Никакого Рок’н’Ролла». Новый альбом «Сигнал из космоса» вышел 22 сентября 2009.

Состав группы

Нынешний состав:
Александр Васильев — вокал, гитара
Алексей Мещеряков — ударные
Вадим Сергеев — электрогитара
Николай Ростовский — клавишные
Дмитрий Кунин — бас-гитара

Музыканты, участвовавшие в группе:
1994—2004 — Александр Морозов (Моррис) — бас-гитара. В настоящий момент является менеджером группы
1995 — август 1998 — Николай Лысов — ударные. В настоящий момент участвует в группе Пилот
20 сентября 1998—2004 — Сергей Наветный (Нава) — ударные. В настоящий момент работает над сольным
проектом «Нава» и участвует в группе «Эдипов комплекс».
2001 — Николай Воронов — бас-гитара.v 1994 — апрель 2006 — Стас Березовский — гитара. В настоящий момент «свободно плавает» и сотрудничает с коллективом Лены Тэ.
1997 — апрель 2006 — Ян Николенко — флейта, бэк-вокал, перкуссия. В настоящий момент лидер группы «Эдипов комплекс», участник группы «БИ-2» (клавишные, флейта)
2006 — апрель 2006 — Владимир Коляда — гитара. В настоящий момент гитарист группы «Эдипов комплекс»
2006 — июнь 2006 — Иннокентий Агафонов — гитара. В настоящее время работает с группой «Сплин» в качестве техника сцены.

Дискография
Студийные альбомы:
1994 — Пыльная быль
1996 — Коллекционер оружия
1997 — Фонарь под глазом
1998 — Гранатовый альбом
1999 — Альтависта
2001 — 25 кадр
2003 — Новые люди
2004 — Реверсивная хроника событий
2007 — Раздвоение личности
2009 — Сигнал из космоса
Концертные альбомы:
2000 — Альтависта live (2CD)
2001 — Fellini Tour (совместный альбом с БИ-2 и группой Томас)
2002 — Акустика (2CD)

Компиляции:
2000 — Знaменатель (сборник песен для радио)
2007 — 3007
2007 — 13 лет в Рок-н-Ролле (сборник лучших песен)
2009 — Овертайм

Синглы:
2002 — Гандбол
2004 — Романс

Видео:
1997 — Концерт в ДС Юбилейный
2000 — Альтависта Live
2002 — Моё сердце

Сольные проекты:
2004 — Черновики (сольный альбом Александра Васильева)

Клипы:
1994 — Мне сказали слово
1995 — Будь моей тенью
1996 — Моя любовь
1997 — Орбит без сахара
1998 — Выхода нет
1998 — Катись, колесо!
1999 — Молоко и мёд
1999 — Пил-курил
2000 — Мотоциклетная цепь
2000 — Абсент
2000 — Тебе это снится
2000 — Остаёмся зимовать
2001 — Феллини
2001 — Моё сердце
2002 — Пластмассовая жизнь
2003 — Новые люди
2004 — Романс
2004 — Мы сидели и курили
2005 — Лабиринт
2006 — Скажи
2007 — Мамма миа
2008 — Волна
2009 — Вниз головой
2009 — Настройка звука
2010 — Без тормозов

Коллектив прошёл через несколько изменений составов, прежде чем в 1975 году был издан первый альбом группы High Voltage. Состав группы оставался неизменным пока бас-гитарист Марк Эванс (англ. Mark Evans) не был замещён Клиффом Уильямсом (англ. Cliff Williams) в 1977 году. 19 февраля 1980 года от сильного алкогольного опьянения умер вокалист и автор песен коллектива Бон Скотт (англ. Ronald Belford "Bon" Scott). Группа имела все шансы распасться, но вскоре замена Скотту была найдена в лице бывшего вокалиста Geordie Брайана Джонсона (англ. Brian Johnson). В этом же году группа издала свой самый продаваемый альбом Back in Black.

Коллектив продал свыше 200 миллионов копий альбомов по всему миру, включая 68 миллионов альбомов в США. Самый успешный альбом Back in Black был продан в количестве более 22 миллионов в США и более 42 миллионов за их пределами. В целом, AC/DC является самой успешной и известной рок-группой из Австралии. AC/DC занимают четвёртую позицию в списке 100 Greatest Artists of Hard Rock канала VH1 и седьмую — в списке MTV «Greatest Heavy Metal Band Of All Time».

Название

Старшая сестра Малькольма и Ангуса Янгов, Маргарет предложила название для группы после того, как увидела акроним «AC/DC» на задней стороне швейной машинки. «AC/DC» — аббревиатура от «ток переменный/ток постоянный» (англ. "alternating current/direct current"), которая обозначает преобразователь переменного тока в постоянный. Братья почувствовали, что это название символизирует грубую энергию группы и энергетику живых выступлений, таким образом имя закрепилось.

История

Братья Ангус (родился 31 марта 1955 года; по требованию компании Atlantic Records годом рождения Ангуса официально указывался неверный 1959), Малколм (родился 6 января 1953 года) и Джордж Янг (George Young) родились в Глазго (Шотландия), но в 1963 году вместе с большей частью семьи уехали в Сидней. Джордж начал играть на гитаре первым и стал членом самой успешной австралийской группы 60-х, The Easybeats. Это была первая местная рок-группа, которая выпустила хит международного масштаба — «Friday On My Mind» в 1966 году.. Малкольм вскоре последовал по стопам брата, став гитаристом группы из Ньюкасла The Velvet Underground (не следует путать с нью-йоркским коллективом The Velvet Underground)

Первые годы

К братьям-гитаристам Малькольму (он и иницировал группу) и Ангус Янгам в ноябре 1973-го добавились вокалист Дейв Эванс (англ. Dave Evans), бас-гитарист Ларри Ван Кнедт (англ. Larry van Kniedt) и барабанщик Колин Бёрджес (англ. Colin Burgess). Дебют квинтета состоялся 31 декабря 1973 года в сиднейском баре Chequers..

Первоначальный состав часто менялся — группа сменила нескольких барабанщиков и басистов в течение 1974 года. В сентябре 1974 года AC/DС заменили Дейва Эванса на харизматичного Бона Скотта (Ronald «Bon» Scott) (родился 9 июля 1946 года в Кирример, Шотландия), знакомого Джорджа Янга и имевшего опыт вокалиста (в группе The Spectors; кстати, Бон был у AC/DC шофером, когда ему предложили занять место Эванса). С этого события и начался путь группы к успеху. Ещё с Эвансом были записаны 3 песни: «Can I Sit Next To You Girl», «Rockin' In The Parlour» (в 1974 году они вышли как их дебютный сингл) и «Show Business» («Can I Sit Next To You Girl» и «Show Business» были затем перезаписаны с вокалом Скотта).

Маргерет Янг кроме названия ещё предложила Ангусу в качестве сценического костюма — Малькольм как-то дал всем участникам задание явиться на репетицию в костюмах — использовать школьную форму (вельветовые пиджачок и шорты, галстук), которую он носил в cредней школе для мальчиков Эшфилд в Сиднее (Ashfield Boys High School). Эту форму плюс школьный ранец он стал надевать практически на всех концертах группы.

Благодаря постоянному участию в транслируемом по всей Австралии телевизионному шоу популярной музыки «Обратный отсчёт» (Countdown), в период между 1974 и 1978 годами группа стала одной из наиболее известных и популярных в стране. AC/DC в эти годы выпустили ряд успешных альбомов и синглов, включая нестареющий рок-н-ролльный гимн «It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)» (Долог путь на вершину (Если хочешь играть рок-н-ролл).

Всемирная известность

Группа подписала международный контракт с Atlantic Records и стала активно гастролировать по Великобритании и Европе, добиваясь известности и набираясь опыта выступая на подхвате известных рок-групп того времени, таких, как Alice Cooper, Black Sabbath, Kiss, Cheap Trick, Nazareth, Foreigner, Thin Lizzy и The Who. В 1976 году был издан третий австралийский альбом AC/DC Dirty Deeds Done Dirt Cheap.

Нашествие и волну популярности панк-рока 76-78 гг. группа благополучно пережила благодаря своим грубоватым и провокационным текстам песен и, частично, из-за того, что в британской музыкальной прессе того времени её относили к панк группам. Они добились успеха на британской рок сцене благодаря своим мощным и скандальным концертным шоу, а Ангус Янг быстро стал знаменит из-за своего провокационного поведения на сцене, что, в том числе, привело к тому, что группе запретили выступать на нескольких британских концертных площадках.

Спродюсированный Маттом Лангом (Mutt Lange) альбом 1979 года «Highway To Hell» вознёс группу на вершины мировых хит-парадов рок-музыки всех времён. Альбом, несомненно, стал самым популярным из дискографии группы на момент выхода. Многие песни этого альбома до сих пор часто можно услышать на радио, а титульный трек стал одной из самых известных песен в истории рок-музыки.

Смерть Бона Скотта

19 февраля 1980 года Бон Скотт ушёл с очередной вечеринки в сильном подпитии, и так как не мог идти дальше, то был оставлен на ночь в автомобиле своего знакомого Алистера Кинниара (Allistair Kinnear). Тот и обнаружил Бона на следующий день мёртвым. Причиной смерти официально стало переохлаждение, хотя наиболее распространённой версией и по сей день является то, что Бон Скотт захлебнулся собственными рвотными массами. Ходили слухи о том, что трагедия эта была неслучайной, что подкрепляется множеством противоречий в официальной версии его смерти, что также порождает множество теорий заговора об убийстве музыканта и о передозировке героина.

Члены группы первоначально планировали прекратить свою музыкальную деятельность в составе AC/DC, но позже решили, что Бон Скотт хотел бы, чтобы группа продолжала существовать. Музыканты перепробовали несколько кандидатов на место вокалиста, в итоге осталось два претендента: Терри Слессер (Terry Slesser) и Брайан Джонсон (Brian Johnson). Джонсон в этот период пытался восстановить свою группу Geordie, но исполнение на публике двух песен AC/DC и Тины Тернер (Tina Turner) («Whole Lotta Rosie» (Let There Be Rock) и «Nutbush City Limits», соответственно) впечатлило участников AC/DC и через несколько дней они сообщили Джонсону, что он новый вокалист группы.

Совместно с Брайаном Джонсоном группа дописала незавершённые из-за смерти Бона песни, и записала альбом «Back in Black», также спродюсированный Лангом. «Back in Black», выпущенный в 1980 году, стал самым продаваемым альбомом группы и одним из самых значительных в истории хард-рока. Среди всех хитов альбома, одноимённая с названием альбома песня, написанная в память о Боне Скотте, и «You Shook Me All Night Long», многими считается квинтэссенцией музыки AC/DC и, даже, хард-рока в целом.

Следующий альбом, «For Those About to Rock We Salute You», выпущенный в 1981 году также очень хорошо продавался и был хорошо принят критиками. Одноимённая альбому композиция, заканчивающаяся под гром палящих пушек, стала кульминационным и завершающим номером большинства последующих концертов AC/DC.

Альбом «Flick of the Switch» 1983 года группа продюсировала без Ланга. Барабанщик Фил Радд из-за личных разногласий с остальными членами группы, вызванных, по некоторым данным, проблемами с алкоголем, покинул группу. На его место после анонимного прослушивания взяли Саймона Райта (Simon Wright), бывшего члена группы Tytan. В 1985 году в новом составе группа записала менее успешный альбом «Fly on the Wall», спродюсированный братьями Янгами. Вместе с этим альбомом группа выпустила серию музыкального видео группы, исполняющей пять из десяти песен альбома в баре, с использованием различных спецэффектов, включая анимированную муху.

В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома «Who Made Who», являющемся саундтреком к фильму Стивена Кинга Максимальное ускорение (Maximum Overdrive). Альбом также содержал две новых инструментальных композиции и хиты из предыдущих альбомов. В феврале 1986 года группа была принята в Зал Славы Австралийской Ассоциации звукозаписывающей индустрии (Australian Record Industry Association Hall of Fame). Альбом 1988 года «Blow Up Your Video» группа выпустила вместе с первоначальным составом продюсеров, Гарри Вандой (Harry Vanda) и Джорджем Янгом. Этот альбом продавался лучше, чем предыдущий и попал в британский хит-парад двадцати лучших синглов с песней «Heatseeker». После выхода Blow Up Your Video из группы ушёл Райт и был заменен на сессионного музыканта Криса Слейда (Chris Slade). Джонсон не мог участвовать в работе группы несколько месяцев, поэтому братья Янги написали песни для следующего альбома самостоятельно, как и для всех последующих. В 1990 году вышел альбом The Razor's Edge. Он стал очень успешным для группы и содержал хиты «Thunderstruck» и «Money Talks». Альбом стал мультиплатиновым, вошёл в десятку хит-парада США (2-е место) и двадцатку синглов в Великобритании.

21 марта 1991 года "AC/DC" начинает свой европейский тур в Хельсинки. Британская часть тура началась на "Wembley Arena" 15 апреля 1991 года. В августе 1991 группа приняла участие в фестивале «Монстры рока» в Кастл Донингтоне, а также ещё в серии из 20 фестивалей по всему континенту (в 18 городах).

Данный тур включал в себя одно бесплатное выступление, которое состоялось в Москве 29 сентября 1991 года на поле аэродрома Тушино. Оно привлекло громадную аудиторию в 500.000 человек.

Московский концерт был представлен как «праздник демократии и свободы» и был своеобразным подарком советской молодёжи за их сопротивление попытке недавно провалившегося государственного военного переворота.

Выступление было записано на видео под руководством Уэйна Ишама. Московский концерт стал особенно выдающимся событием в культурной жизни страны в свете того, что большинство западной рок-музыки было запрещено и практически объявлено вне закона. В то же время, музыка «AC/DC» была достаточно популярна среди советской молодёжи, а записи группы можно было достать только на «чёрном» рынке.

Во время тура «The Razor’s Edge» было записано на плёнку несколько выступлений «AC/DC». Среди них были исторический концерт в Москве, а также в Кастл Донингтоне, при съёмке которого режиссёр Дэвид Маллет задействовал 22 камеры.

В 1994 году в группу вернулся Фил Радд. Уход Криса Слейда, в этой связи, был дружественным и произошёл, в основном, из-за сильного желания членов группы вернуть Радда. По мнению Ангуса Янга, Слейд был лучшим музыкантом в AC/DC, но желание увидеть в группе Фила было сильнее. В составе 1980—1983 годов группа записала в 1995 году альбом «Ballbreaker» с продюсером хип-хоп и хэви-метал групп Риком Рубином (Rick Rubin) и «Stiff Upper Lip» в 2000 году.

После выхода этих альбомов группа подписала долгосрочный контракт на несколько альбомов с Sony BMG, которые стали выходить под лейблом Epic Records.

В марте 2003 года группа AC/DC была принята в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке и исполнила свои хиты «Highway To Hell» и «You Shook Me All Night Long» совместно со Стивом Тайлером из Aerosmith. В мае 2003 года Малколму Янгу была присуждена награда Теда Альберта (Ted Albert Award) за «выдающийся вклад в австралийскую музыку». В том же году, Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (Recording Industry Association of America, RIAA) обновила расчёты количества продаж альбомов группы с 46,5 млн копий до 63 млн, что сделало AC/DC пятой группой в истории США, продавшей наибольшее количество альбомов после The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd и Eagles. Кроме того, был удостоверен «дважды бриллиантовый» (20.000.000 проданных копий) статус альбома Back in Black, что сделало его шестым в списке самых продаваемых альбомов в истории США. В 2005 году количество проданных копий альбома достигло 21 миллиона, что вывело его на пятую позицию.

В июле 2003 года группа провела совместный концерт с Rolling Stones на Сарсфесте (Sarsfest), концерте, посвящённом борьбе с эпидемией SARS в Торонто в Канаде.

1 октября 2004 года улица Корпорейшн Лэйн (Corporation Lane) в Мельбурне была официально переименована в ACDC Лейн (ACDC Lane) в честь группы (названия улиц в Мельбурне не могут содержать символ «/»). Улица находится рядом со Свонсон Стрит (Swanston Street), местом где, в кузове грузовика, группа записала свой видеоклип для хита 1975 года «It’s a Long Way to the Top». Также есть ещё одна улица в мире, названная в честь группы AC/DC, в Испании, в городе Легане (Leganes), рядом с Мадридом — «Calle de AC/DC», недалеко от улиц названных в честь рок-групп Iron Maiden и Rosendo (испанская рок-группа).

В марте 2005 года вышел набор из двух DVD дисков, «Family Jewels», содержащий музыкальное видео и клипы с концертов. Первый диск относится к эре Бона Скотта (с концертными видеозаписями, снятыми за десять дней до смерти Скотта), второй содержал видеоматериалы эры Брайана Джонсона. 28 августа 2008 года вышел сингл «Rock’n’Roll Train». 20 октября 2008 года AC/DC выпустили свой новый альбом «Black Ice», который уже через неделю после выхода возглавил хит-парады 29 стран мира. За первую неделю группа продала 5 миллионов копий альбома во всем мире. В австралийском Top 50 в начале ноября оказалось 6 альбомов AC/DC. В числе тех, кто в восторженных тонах отозвался о новом альбоме, был австралийский поэт и писатель Джон Кинселла, отметивший «умные, острые, по-своему гениальные» тексты альбома. v В конце октября группа вышла в турне по Северной Америке, в качестве разогревщиков пригласив The Answer.

Влияние на рок-музыку

AC/DC упоминается многими современниками и появившимися позднее музыкантами и группами рок-музыки и метала как повлиявшей на их творчество. Среди них: Anthrax, Bon Jovi, The Darkness, Def Leppard, Dio, Dokken, Dream Theater, Faster Pussycat, Iron Maiden, Great White, Guns N' Roses, Hanoi Rocks, Journey, Megadeth, Metallica, Nirvana, Motley Crue, Ozzy Osbourne, Poison, Rammstein, Ratt, Rhino Bucket, Saxon, Scorpions, Skid Row, Supagroup, Tool, Twisted Sister, UFO, Van Halen, Whitesnake, Wolfmother, Y&T.

Многие исполнители и группы панк-рока, хардкор-панка, гранжа, гаражного рока и альтернативного рока также отмечали AC/DC как повлиявшую на них. Хотя группа первоначально критиковалась британскими панк-рокерами поздних 70-х, многие музыканты этого движения отдавали должное AC/DC за высокую энергетику музыки, основательный и антикоммерческий (хотя многие могут с этим поспорить) подход к рок-музыке.

Влияние AC/DC на австралийскую музыку сложно переоценить. Условно говоря, каждая австралийская рок-группа, появившаяся в середине 70-х и позднее, испытала влияние AC/DC. К австралийским группам, упоминавшим влияние на них AC/DC, относятся, например, Airbourne, Blood Duster, Frenzal Rhomb, INXS, Jet, The Living End, Midnight Oil, Powderfinger, Silverchair, You Am I.

Многие музыканты отдавали должное вкладу AC/DC в рок-музыку. Было издано много альбомов включающих каверы песен AC/DC, и состоявшие из них. Список весьма широк, далее некоторые примеры: Трэш-метал-группа Exodus записала два кавера: «Overdose» (на альбоме 1989 года «Fabulous Disaster») и «Dirty Deeds Done Dirt Cheap» (на альбоме 2004 года «Tempo of the Damned»). Панк-рок-группа The Offspring сделала кавер-песни «Sin City» (на сингле 2001 года «Million Miles Away») Хард-рок-группа Guns N' Roses выпустила кавер-версию «Whole Lotta Rosie», исполненную вживую во время концертного тура в поддержку альбома «Appetite for Destruction», изданного в 1987 году. В 1989 году канадская трэш-метал-группа Annihilator сделала кавер песни «Live Wire». Он появился на концертном альбоме «In Command» 1996 года. Также на переиздании их альбома 1996 года «Refresh the demon» в качестве бонуса присутствует кавер песни «Riff Raff».

Пауэр-метал-группа Iced Earth выпустила два кавера: песен «Highway to Hell» и «It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)». Они вышли в 2002 году на альбоме, содержащем кавер-версии песен разных музыкантов, «Tribute to the Gods». В 2004 году вышел альбом кавер-версий песен AC/DC «The Rock-A-Billy Tribute to AC/DC».

Группа гаражного рока The Hives сделала кавер песни «Back in Black». Колумбийская поп-рок певица Шакира выпустила кавер-версию «Back In Black», исполненную вживую и вошедшую в сборник Live & Off the Record. Селин Дион исполнила кавер версию на песню «You Shook Me All Night Long» Группа Motorhead сделала каверы «Highway To Hell» и «It’s A Long Way to the Top (If You Wanna Rock & Roll)». Американская глэм-метал группа W.A.S.P. записала каверы на песни «Whole Lotta Rosie» и выпущенные в EP "Black Forever"в 1995.

Украинская этно-рок-группа Вопли Видоплясова на альбоме Країна мрій (1994) записала кавер-песни «Highway to Hell» под названием «Галю, приходь». Marilyn Manson записали кавер песни «Highway To Hell». Jack Black в 2003 году записал кавер на песню «It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)» для фильма «Школа рока». Текст в кавере немного изменён. Maroon 5 записали кавер на песню «Highway to Hell» из альбома «My Ocean Blue». Шведская хардкор группа Refused записала кавер-версию «Back In Black». Российская панк-рок группа Тараканы! выпустила кавер песни «Touch Too Much» Российская рок-группа Чёрный Обелиск записывала кавер-версию песни «Touch Too Much» на их альбоме «Стена» 1991-го, однако на CD-переиздания альбома эта запись не была включена и сейчас найти её затруднительно. Дет-метал группа Six Feet Under записала кавер песни «T.N.T.» на альбоме Graveyard Classics (2000), состоящем из каверов на известные группы.

Кавер-группы :

The Bon Scott Band (Испания)
AM/FM (Германия)
AB/CD (Швеция/Италия)
BC/DC (Канада)
ACtion in DC (Дания)
Dirty Deeds (Норвегия)
Live Wire (Великобритания)
acca dacca (Австралия)
Hayseed Dixie (США)
Easy Dizzy (Россия)
Ацэ-блискавка-Дэцэ (Украина)

Кавер-группы с полностью женским составом:
AC/DShe
Whole Lotta Rosies
Thund-Her-Struck
Hell’s Belles

Состав группы

Нынешний состав:
Брайан Джонсон (Brian Johnson) (с 1980 по настоящее время): вокал
Ангус Янг (Angus Young) (с 1973 по настоящее время): гитара
Малколм Янг (Malcolm Young) (с 1973 по настоящее время): гитара
Клифф Уильямс (Cliff Williams) (с 1977 по настоящее время): бас-гитара
Фил Радд (Phil Rudd)(1975—1983, с 1994 по настоящее время): барабан и перкуссия

Бывшие члены группы:
Бон Скотт (Ronald «Bon» Scott) (1973—1980) : вокал
Дeйв Эванс (Deve Evans) (1973): вокал
Колин Бургесс (Colin Burgess) (1973—1974): барабан и перкуссия
Роб Бэйли II (Rob Bailey II) (1973—1974): бас-гитара
Ноэл Тейлор (Noel Taylor) (1974): барабан и перкуссия
Ларри Ван Кредт (Larry van Kriedt) (1973—1975): бас-гитара, саксофон
Питер Кларк (Peter Clack) (1974—1975): барабан и перкуссия
Марк Эванс (Mark Evans) (1974—1977): бас-гитара
Саймон Райт (Simon Wright) (1984—1989): барабан и перкуссия
Крис Слэйд (Chris Slade) (1989—1994): барабан и перкуссия

Дискография

Австралия

High Voltage (LP; февраль 1975)
T.N.T. (LP; декабрь 1975)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; сентябрь 1976)
Let There Be Rock (LP; март 1977)
Powerage (LP; июнь 1978)
If You Want Blood You've Got It (LP; ноябрь 1978)
Highway to Hell (LP; ноябрь 1979)
Back in Black (LP; август 1980)
For Those About to Rock We Salute You (LP; ноябрь 1981)
Flick of the Switch (LP; август 1983)
Fly on the Wall (LP; июнь 1985)
Who Made Who (LP; июнь 1986)
Blow Up Your Video (LP; январь 1988)
The Razor’s Edge (LP; сентябрь 1990)
Live (LP, концертный; октябрь 1992)
Live: 2 CD Collector's Edition (2 LP, концертный; ноябрь 1992)
Ballbreaker (LP; сентябрь 1995)
AC/DC Volume 1 (6 LP, компиляция; ноябрь 1995) — набор из 6 дисков
AC/DC Volume 2 (5 LP, компиляция; ноябрь 1995) — набор из 5 дисков
Bonfire (4 LP, компиляция; ноябрь 1997) — набор из 4 дисков
Boom Box (15 LP, компиляция; февраль 1999) — набор из 15 дисков
Stiff Upper Lip (LP; февраль 2000)
Stiff Upper Lip - Australian Tour Edition (2 LP, концертный; январь 2001) — набор из 2 CD
AC/DC Box Set (17 LP, компиляция; январь 2001) — набор из 17 дисков
Black Ice (2008)

Европа и США

High Voltage (LP; май 1976)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; декабрь 1976) (Европейский релиз)
Let There Be Rock (LP; октябрь 1977)
Powerage (LP; май 1978)
If You Want Blood You’ve Got It (LP; октябрь 1978)
Highway to Hell (LP; август 1979)
Back in Black (LP; июль 1980)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; апрель 1981) (Издание в США)
For Those About to Rock We Salute You (LP; ноябрь 1981)
Flick of the Switch (LP; август 1983)
'74 Jailbreak (LP; август 1984) — Пять треков с австралийского издания «High Voltage» и один трек с «Dirty Deeds Done Dirt Cheap» Fly on the Wall (LP; июль 1985)
Who Made Who (LP; май 1986) — саундтрек экранизации романа Стивена Кинга Максимальное ускорение (Maximum Overdrive) Blow Up Your Video (LP; февраль 1988) The Razor's Edge (LP; октябрь 1990)
Live (LP, концертный; октябрь 1992) (издавался и как двойной, и как одиночный альбом) Live: Collector’s Edition (2 LP, концертный; 1992) Ballbreaker (LP; сентябрь 1995)
Bonfire (LP; декабрь 1997) (сборник, посвящённый позднему творчеству Бона Скотта) Stiff Upper Lip (LP; февраль 2000)
Black Ice (2008)

Видео группы

AC/DC: Let There Be Rock (1980)
Fly on the Wall (1985)
Who Made Who (1986)
AC/DC (Издавался только в Австралии) (1989)
Clipped (1991)
Live at Donington (1991)
For Those About to Rock We Salute You (1993)
No Bull (1996)
Stiff Upper Lip Live (2001)
Live '77 (Издавался только в Японии) (2003)
Toronto Rocks (2004)
Family Jewels (2005)
Plug Me In 2DVD (2007) Plug Me In Limited Edition 3DVD (2007)
Rock’n’Roll Train (2008)
Black Ice (2008)
Anything Goes (2009)
Shoot To Thrill (2010)

Стиль

Era исполняет музыку в стиле New Age, в стилистике, схожей с проектами Enigma и Gregorian. В музыке Era часто используется традиция григорианских хоралов. Песнопения исполняются на псевдо-латыни (искусственный язык-звукопись), и на английском языке. По утверждению Эрика Леви, тематика песен первого альбома связана с его восприятием традиций катаров или альбигойцев — сторонников средневековой французской ереси XIII века . Лирические тексты на английском не имеют отношения к мистике.

В видеоклипах и концертных шоу исторический контекст подчеркивается благодаря использованию средневековой атрибутки. Постоянной участницей клипов (Mother, Misere Mani, the Mass, Infanati, Divano, Enae Volare Mezzo) является чилийская танцовщица, балерина, актриса Ирен Бустаманте (Irene Bustamante).

Интересные факты Дебютный альбом был записан на студии Abbey Road при участии известного ударника Честера Томпсона, участника концертного состава группы «Genesis» и хора под управлением Ги Протеро, звучавшего на альбомах Вангелиса и Рика Вэйкмана. Звучание «живого» хора на всех альбомах — одно из главных отличий проекта Era от звучания Enigma, где ставка сделана на использование семплов.

В конце 90-х песня «Ameno» имела успех в европейских радио-чартах, в 2003 году DJ Quicksilver сделал ремикс этой композиции. Заглавным треком третьего альбома, «The Mass», стала кавер-версия «O Fortuna», увертюры к кантате «Carmina Burana» Карла Орфа .

На альбом «Reborn» вошла композиция «Sinfoni Deo (Inspired by Ave Maria of Caccini)» — обработка знаменитой арии «Ave Maria», приписываемой Каччини, автором которой по-видимому является российский композитор Владимир Фёдорович Вавилов[источник не указан 56 дней Кроме пяти официальных альбомов (Era, Era II, The Mass, Reborn и Classics), российскими аудиопиратами был выпущен ряд псевдоальбомов «Era», не имеющих отношения к проекту.

Саундтреки Музыка Era использовалась в нескольких кинофильмах: Эрик Леви написал саундтрек к комедиям «Пришельцы» и «Пришельцы 2: Коридоры времени» с Жаном Рено. Композиции из этих саундтреков вошли в альбомы Era. «Mother» звучит в спортивной драме Сильвестра Сталлоне «Гонщик».

Дискография

Альбомы:
Era Limited Edition (1998) Era (1996)
Era II (2000)
The Mass (2003)
The Very Best of Era (сборник, 2004)
Reborn (2008)
Classics (2009)

Записи других исполнителей, выдаваемые за Era:
Solyma (1999)
Spirit Nation (2000)
Looking From East (2002) (оригинал — Oliver Shanti, «Tai Chi Too»)

Видеоклипы:
Ameno
The Mass
Enae Volare Mezzo
Misere Mani
Mother
Divano
Infanati
Looking For Something
Reborn
Prayers

Участники:
Эрик Леви (Eric Levi)
Честер Томсон (Chester Thompson)
Филипп Манка (Philippe Manca)
Нейл Вилкинсон (Neal Wilkinson)
Патрик Тисон (Patrice Tison)
Ли Склар (Lee Sklar)

Вокалисты:
Лена Джиннегрен (Lena Jinnegren — Misere Mani, Looking For Something, Don’t Go Away, Don’t You Forget, If You Shout, Sentence)
Ги Протеро (Guy Protheroe — Ameno, Enae Volare mezzo)
Флоренция Дидам (Florence Dedam — Mother, After Time)
Гарриет Джей (Harriet Jay — Ameno, Avemano, Cathar Rhythm)
Эрик Гейсен (Eric Geisen — Cathar Rhythm)
Мариэлла Лефевр (Murielle Lefebvre — Enae Volare mezzo)

Биография

Отец неизвестен, мать — Светлана Ханова.В 8 лет Пелагея поступила без экзаменов в спецшколу при Новосибирской Консерватории и стала первой ученицей-вокалисткой за 25-летнюю историю школы.

В 9-летнем возрасте познакомилась с лидером группы «Калинов Мост» Дмитрием Ревякиным, и он направил в Москву на «Утреннюю Звезду» видеокассету Пелагеи, но, так как в это время там ещё не было фольклорного блока, Юрий Николаев предложил ей участвовать в конкурсе победителей «Утренней Звезды», в котором она заняла первое место и стала обладателем почётного звания «Лучший исполнитель народной песни в России 1996 года» и премии в $1000.

Примерно в это же время записанная на скорую руку в Новосибирске и случайно оказавшаяся в вещмешке одного из бойцов Новосибирского ОМОНа, исполненная Пелагеей как гимн воину, песня «Любо, братцы, любо» становится хитом в Чечне. В 10 лет подписала контракт с фирмой «ФИЛИ», переехала в Москву. Училась в музыкальной школе при Институте им. Гнесиных в Москве, а также в школе № 1113 с углублённым изучением музыки и хореографии. Стипендиат фонда «Юные дарования Сибири». Участница международной программы ООН «Новые имена Планеты». Участвовала как в официальных мероприятиях: различных саммитах — встречах глав государств и т. д., так и в наиболее альтернативных проектах («Учитесь плавать», трибьют Депеш Мод, дуэты с Гариком Сукачёвым, Вячеславом Бутусовым, Александром Ф. Скляром, Инной Желанной).

В 1997 году Пелагея стала членом команды КВН Новосибирского Государственного Университета и самой юной участницей КВН за всю его историю (позже этот рекорд будет побит).В 2000 году создала группу, которая впоследствии стала называться её именем.В 2000 Пелагея экстерном окончила школу и поступила (в 14 лет) в РАТИ (бывший ГИТИС) на эстрадное отделение и окончила его с красным дипломом в 2005 году.В данное время пишет диссертацию по психологии.

В январе 2010 года приняла участие в российской постановке вокальной оперы-импровизации Бобби Макферрина «Боббл».

Состав группы «Пелагея»:

Пелагея Сергеевна Ханова (Пелагея): вокал, администрирование
Павел Дешура: гитара, аранжировки и сведение, бэк-вокал
Светлана Ханова: аранжировки, продюсер,
Дмитрий Зеленский: барабаны
Александр Савиных: бас-гитара
Антон Цыпкин: баян, клавиши
Сергей Полубояринов: звукорежиссёр

Музыканты, участвовавшие в проектах группы:
Артур Серовский: перкуссия
Евгений Усцов: баян
Александр Долгих: баян
Владимир Белов: перкуссия
Павел Пичугин: бас
Дмитрий Жданов: альт-саксофон
Никита Зельцер: клавишные
Дмитрий Хохлов: 2-я перкуссия
Артем Воробьёв: акустическая гитара
Михаил Юдин: перкуссия
Роман Шелетов: бас Владимир Бусель: барабаны, перкуссия
Гребстель (Сергей Калачёв): бас
Дмитрий Симонов: бас
Сергей Небольсин: перкуссия

Дискография
1999 — Любо! (сингл)
2003 — Пелагея
2004 — Репа (сингл)
2006 — Сингл (сингл)
2007 — Девушкины песни
2009 — Тропы (сингл)
2009 — Тропы

Создание группы

Рок-группа «Алиса» образовалась в апреле 1983 года в Ленинграде после распада группы «Хрустальный Шар», лидером которой был Святослав Задерий. Клавишник Павел Кондратенко предложил ему объединить усилия с музыкантами группы «Демокритов колодец», созданной гитаристом Андреем Шаталиным. Шаталин был такой — Железный Дровосек — совершенно спокойный, очаровательный мужчина. Он мне импонировал больше всех в этой группе — а они играли в стиле «Бостон», довольно жестокую музыку. И было видно, что от Шаталина там основная энергия и идёт. Несмотря на то, что он сам по себе скромный и спокойный… Святослав Задерий переманил Андрея Шаталина в свою группу («Демокритов колодец» после этого распадается), а также пригласил Павла Кондратенко и барабанщика Михаила Нефёдова, игравшего в «Хрустальном шаре».

Кривозеркалье Основная статья: Кривозеркалье В 1984 году группой «Алиса» был выпущен альбом «Кривозеркалье», где пели Святослав Задерий и Борис Борисов. Альбом был записан в студии Выборгского ДК в Ленинграде зимой 1984 года, на концертах в ДК ГАЗА в Ленинграде и в Выборге весной 1984 года. Константин Кинчев Основная статья: Константин Кинчев Широкая популярность пришла к группе после их выступления в ленинградском рок-клубе, где были исполнены песни «Мы вместе» и «Моё поколение», написанные пришедшим в группу в 1984 году новым вокалистом Константином Кинчевым (Панфиловым).

Энергия Основная статья: Энергия (альбом) В 1985 году был выпущен на кассетах первый альбом «Алисы» — «Энергия», появившийся впоследствии и в виде пластинки. Запись альбома была сделана в студии Ленинградского рок-клуба в 1985-86 годах. В фонограмме звучат фрагменты произведений Шарля Бодлера, Михаила Булгакова, Николая Гоголя, Николая Островского. В 1985 году группа «Алиса» снялась в телефильме «Переступить черту», а в 1987 году на экраны вышел фильм Валерия Огородникова «Взломщик», где Константин Кинчев сыграл главную роль. Летом 1988 года «Алиса» отыграла выступление на рок-концерте во Дворце Спорта в Киеве, в котором также принимали участие «ДДТ», «Чёрный кофе», Ольга Кормухина и «Наутилус Помпилиус».

А в 1989 году группа поехала в США с концертной программой «Красная волна». Блокада Основная статья: Блок ада В 1987 году году вышел альбом — «БлокАДА», ставший основой для концертной программы. В том же году К. Кинчев принял участие в исполнении песни «Комсомольский билет» с альбома «Гласность» группы «Объект насмешек».

В 1989 году «Алиса» записала альбом «Ст. 206 ч. 2», переполненный вызывающими текстами, в которых обсуждались, в основном, проблемы жёсткой цензуры в Советском Союзе. Мастер-диск альбома был утерян и был найден только в 1994 году. Тогда же альбом и был издан. В 1991 году Константин получил музыкальную премию «Овация» в номинации «Лучший рок-певец». Далее последовали альбомы «Шестой лесничий» (1989), концертник «Шабаш» (1991), «Для тех, кто свалился с Луны» (1993) (где есть песня «Плач», которая считается посвящением Дмитрию Ревякину), в котором для записи песни «Пасынок звёзд» были приглашены певчие православных церквей; «Чёрная Метка» (1994) (которая вышла уже после самоубийства гитариста Игоря Чумычкина), «Jazz» (1996), «Дурень» (1997), «Солнцеворот» (2000), «Танцевать» (2001), «Сейчас позднее, чем ты думаешь» (2003), «Изгой» (2005), «Стать севера» (2007), концертник «Звезда по имени „РОК“» (2007), «Пульс хранителя дверей лабиринта» (2008). В 1992 году Константин Кинчев принял православие. С этого времени тема Бога и веры стала занимать нарастающее место и в его творчестве, а, например, в альбоме «Сейчас позднее, чем ты думаешь» проходит в текстах песен как основная тема.

В 2000 году был обвинён рядом журналистов в фашизме, за использование обратной свастики на обложке альбома «Солнцеворот». В ответ на это Константин Кинчев много раз объяснял, что этот символ — это символ схождения Святого Духа, и даже хотел выпускать альбом с наклейкой с цитатой из песни «Тоталитарный Рэп» — «… я просто Антифашист!».

Состав группы

Константин Кинчев — автор музыки и текстов, вокал (с 1984) Пётр «Граф» Самойлов — бас-гитара, гитара, вокал (1983, c 1985) Евгений Лёвин «Лёва» — гитара (с 1998) Дмитрий Парфёнов «Ослик» — клавишные (с 2000) Игорь Романов — гитара (с 2003) Андрей Вдовиченко — ударные (с 2003) Бывшие участники Святослав Задерий «Алиса» — вокал, бас-гитара. (1983—1986) Андрей Шаталин «Шатл» — соло-гитара (1983—2003) Михаил Нефёдов «Шаровая молния» — ударные. (1983—2003) Павел Кондратенко «Поль-Хан» — клавишные (1983—1988) Борис Борисов — вокал, саксофон (1983—1984) Алексей Журавлёв — саксофон (1987—1988) Андрей Королёв — клавишные, бэк-вокал (1989—1993) Игорь Чумычкин «Чума» — соло-гитара, бэк-вокал (1988—1993) † Александр Пономарёв «Панама» — гитара (1997—1998) Список составов группыДафна (1983), Магия (1983) Олег Эльтиков — вокал Святослав Задерий — вокал, бас-гитара Андрей Шаталин — гитара Павел Кондратенко — клавишные Михаил Нефёдов — барабаны Пётр Самойлов — вокал, гитара Алиса (1983—1984) Святослав Задерий — бас-гитара, вокал Андрей Шаталин — гитара Павел Кондратенко — клавиши Михаил Нефёдов — барабаны Борис Борисов — саксофон, вокал (1984—1985) Святослав Задерий — бас-гитара, вокал Андрей Шаталин — гитара, клавишные Павел Кондратенко — клавиши Михаил Нефёдов — барабаны Константин Кинчев — вокал, акустическая гитара (1985) Константин Кинчев — вокал, акустическая гитара Святослав Задерий — бас-гитара, бэк-вокал Пётр Самойлов — гитара, бэк-вокал Павел Кондратенко — клавиши Михаил Нефёдов — барабаны (1986) Константин Кинчев — вокал Святослав Задерий — вокал, бас-гитара, перкуссия Сергей Васильев — гитара Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Павел Кондратенко — клавиши Михаил Нефёдов — барабаны Олег Васильев — духовые инструменты (1986—1987) Константин Кинчев — вокал Андрей Шаталин — гитара Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Павел Кондратенко — клавиши Михаил Нефёдов — барабаны (1987—1988) Константин Кинчев — вокал Андрей Шаталин — гитара Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Павел Кондратенко — клавиши Михаил Нефёдов — барабаны Алексей Журавлёв — саксофон (1988) Константин Кинчев — вокал Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Игорь Чумычкин — гитара Михаил Нефёдов — барабаны Алексей Журавлёв — саксофон (1989) Константин Кинчев — вокал Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Игорь Чумычкин — гитара Михаил Нефёдов — барабаны Михаил Чернов — саксофон (1989—1993) Константин Кинчев — вокал Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Андрей Шаталин — гитара Михаил Нефёдов — барабаны Игорь Чумычкин — гитара, бэк-вокал Андрей Королёв — клавишные, бэк-вокал (1993) Константин Кинчев — вокал Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Андрей Шаталин — гитара Михаил Нефёдов — барабаны (1994) Константин Кинчев — вокал Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Андрей Шаталин — гитара Михаил Нефёдов — барабаны Сергей Высокосов — гитара, бэк-вокал (1994—1996) Константин Кинчев — вокал, акустическая гитара Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Андрей Шаталин — гитара Михаил Нефёдов — барабаны (1997—1998) Константин Кинчев — вокал, акустическая гитара Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Андрей Шаталин — гитара Михаил Нефёдов — барабаны Александр Пономарёв — гитара (1998—2000) Константин Кинчев — вокал, акустическая гитара Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Андрей Шаталин — гитара Михаил Нефёдов — барабаны Евгений Лёвин — гитара (2000—2003) Константин Кинчев — вокал Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Андрей Шаталин — гитара Михаил Нефёдов — барабаны Евгений Лёвин — гитара Дмитрий Парфёнов — клавишные (с 2003) Константин Кинчев — вокал Пётр Самойлов — бас-гитара, бэк-вокал Евгений Лёвин — гитара Игорь Романов — гитара Дмитрий Парфёнов — клавиши Андрей Вдовиченко — ударные.

История

Идея создания фан-клуба «Армия Алиса» принадлежит Константину Кинчеву, о чем им было объявлено в средствах массовой информации. Это произошло после выхода в свет альбома Шабаш. К этому моменту по стране набралось уже достаточно поклонников Алисы, и они были готовы объединиться. Первоначально фан-клуб содействовал приобретению атрибутики группы, кроме этого фанам были предоставлены некоторые льготы при посещении концертов. В 1991—1992 годах фан-клубом и группой издавалась газета «Шабаш» на средства Константина Кинчева и Петра Самойлова. В это же время на радиостанции Русское радио выходила в эфир еженедельная часовая программа «Армия Алиса». И газета, и радиопередача долго не просуществовали, поскольку являлись некоммерческими проектами. В 1993 году фан-клуб вместе с группой терпит кризис, вызванный смертью Игоря Чумычкина. В это же время становится понятно, что сама структура клуба требует переработки. В 1995 году происходит «второй призыв», после которого Армия Алиса существенно сдвинула приоритеты, уделив больше внимания не самому клубу и его структуре, а рядовым армейцам, или, как говорил Кинчев, «из ряда вон выходящим». Наши дни Константин Кинчев (концерт группы «Алиса» в г. Казани, 2 мая 2010 года) Появление официального сайта группы alisa.net в 1996 году и популяризация Интернета способствовали переходу фан-клуба на качественно новый уровень. В настоящий момент Армия Алиса не является организацией в буквальном понимании этого слова, в которую можно «вступить», или в которую могут «принять». Армия Алиса — это все те, кто любит Алису, кто неравнодушен к проблемам, которые затрагиваются в песнях группы, кто стремится объединяться, общаться, обмениваться информацией. Представители фан-клуба — совершенно разные по возрасту и социальному положению люди, о чем косвенно можно судить по посетителям концертов группы. Фан-клуб не имеет какой-либо четкой организации, однако степень объединённости его членов достаточно высока. Многие армейцы знают большое количество других представителей клуба, как из родного города, так и из других городов. Большая часть членов клуба посещает все домашние концерты группы, также массовое распространение имеет посещение выездных концертов Алисы («выездо?в», как говорят алисоманы, специально делая неправильное ударение), что стало чем-то наподобие традиции или даже субкультуры. Многие алисоманы считают большое количество выездов достижением. Существует также ряд обществ — обособленных подразделений Армии, таких как петербургская «Красно-Чёрная Сотня» и московская «Армия жизни». Члены этих обществ занимаются различной деятельностью, так или иначе связанной с Алисой, например, распространение атрибутики. По опросам Ромир, «Алиса» входит в десятку самых популярных рок-групп России. Читатели «Комсомольской Правды» назвали «Алису» самой влиятельной группой русского рока.

Библиография

Мистер мускул. Интервью Константина Кинчева журналу Rolling Stone История Группы Святослав Задерий Дети равновесия Алиса, Саш-Баш и Др.

Дискография

Студийные альбомы
Кривозеркалье (1984)
Энергия (1985)
Поколение Икс (1986)
БлокАда (1987)
Шестой лесничий (1989)
Для тех, кто свалился с Луны (1993)
Чёрная метка (1994)
Jazz (1996)
Дурень (1997)
Солнцеворот (2000)
Танцевать (2001)
Сейчас позднее, чем ты думаешь (2003)
Изгой (2005) Стать Севера (2007)
Пульс хранителя дверей лабиринта (2008)

Сборники
1986 год — Red Wave (двойной альбом-сплит, «Алисе», как и другим трём группам, была отведена целиком одна сторона пластинки) 1996 год — Странные скачки (альбом-посвящение В. Высоцкому, песня «Ямщик»)
1997 год — Легенды русского рока 2000 год — Сборник лучших песен АЛИСЫ (серия «Энциклопедия Российского рока») 2001 год — Сборник песен АЛИСЫ в формате МР3 (161 песня)
2003 год — Тринадцать
2003 год — Театр Тенейc
Концертные альбомы
1985 год — Акустика (часть 2 Ленинград-85) (издан в 1996 году)
1986 год — Акустика (часть 4 Новосибирск-86) (издан в 2002 году)
1987 год — Акустика (часть 3 Псков-87) (издан в 2000 году)
1988 год — Акустика (часть 1 Пермь-88) (издан в 1995 году)
1991 год — Шабаш (Live) 1995 год — Алиса на Шаболовке (Live)
1998 год — Пляс Сибири на берегах Невы 2004 год — Мы вместе XX лет (Live)
2007 год — Звезда по имени Рок (Live)

История

Группа The Offspring была создана в 1984 году одноклассниками из калифорнийского города Orange County Декстером Холландом (настоящее имя Брайан Кит Холланд) и Грегом Криселом. Идея создать группу пришла к ним под впечатлением от концерта Social Distortion. Холланд стал играть на гитаре, Крисел — на бас-гитаре. В качестве вокалиста был приглашен Доуг Томпсон, барабанщиком стал его приятель Джим Бентон. Кевин Вассерман, школьный охранник, был приглашен в группу главным образом потому, что из всех её участников он один достиг возраста, позволяющего покупать алкоголь.

Изначальное название группы — «Maniac Subsidal». Вскоре Томпсон и Бентон покинули группу, и Холланд взял на себя роль вокалиста, а барабанщиком стал Джеймс Лилья. В 1985 название группы было изменено на The Offspring. В 1986 году был выпущен первый сингл: «I’ll Be Waiting/Blackball», изданный самостоятельно на собственном лейбле «Black Label record company», названном в честь одноимённой марки виски. Тираж сингла составил 1000 экземпляров. Вскоре Лилья также решил покинуть The Offspring для продолжении карьеры в области медицины, и за ударной установкой его сменил Рон Уэлти, которому на тот момент было всего лишь 16 лет. В конце 1985 Холланд поступил в Университет Южной Калифорнии (University of Southern California, USC), Вассерман в то время заканчивал колледж, Крисел работал над степенью по экономике, а Уэлти обучался электронике в местной частной школе. Несмотря на плотный график, группа репетировала по выходным в доме Криселов.

Альбомы «The Offspring» и «Ignition» (1988 — 1993). Записав в 1988 году демо, The Offspring подписали договор со звукозаписывающей компанией «Nemesis Records» и в марте 1989 года записали дебютный альбом, названный «The Offspring», продюсером которого стал Том Уилсон, работавший ранее с группами «Dead Kennedys», «Social Distortion» и «The Vandals». Альбом был издан небольшим тиражом на 12" виниловых пластниках (переиздание на CD состоялось в 1995 году). Вскоре за этим последовал шестинедельный гастрольный тур. В 1991 году на лейбле «Epitaph Records» был записан EP «Baghdad», а в 1992, при поддержке Уилсона в качестве продюсера, — второй альбом «Ignition». Он стал довольно успешным; за ним последовал двухлетний гастрольный тур с такими панк- и ска-панк-группами как «Pennywise», «No Doubt» и «Voodoo Glow Skulls». Альбомы «Smash» и «Ixnay On The Hombre»; первый крупный успех (1994 — 1996) Альбом Smash, ставший одним из самых успешных в карьере The Offspring, был записан в 1993 и выпущен в 1994 году. Синглы «Come Out and Play», «Self Esteem» и «Gotta Get Away» стали хитами и принесли группе всемирную известность.

К этому моменту отношения между музыкантами и продюсером становились всё напряженнее, и они решили выкупить у Уилсона права на свой первый альбом. Холланд и Крисел создали собственную звукозаписывающую компанию «Nitro Records», переиздали свой дебютный альбом и занялись записью альбомов таких панк-групп как AFI, The Vandals и Guttermouth. После двухлетнего гастрольного тура в поддержку «Smash» The Offspring заключили контракт с лейблом «Columbia Records», на котором и был выпущен их четвертый альбом, получивший название «Ixnay On The Hombre». Продюсером альбома стал Дэйв Джерден. Хотя этот диск не повторил крупного успеха предыдущей пластинки, благодаря таким песням как «All I Want», «Gone Away» и «I Choose» он разошелся тиражом 4 миллиона копий. На этом альбоме The Offspring несколько отошли от острых политических тем, присущих как их более ранним альбомам, так и многим другим панк-группам, записывающимся на лейбле «Epitaph». Именно этим сам Декстер Холланд объясняет сравнительно небольшой успех «Ixnay On The Hombre» по сравнению с «Smash». Альбомы «Americana» и «Conspiracy of One»; пик популярности (1998 — 2002) В 1998 году состоялся релиз очередного альбома The Offspring — «Americana». Он разошелся по миру тиражом в 11 миллионов экземпляров, став, таким образом, самым коммерчески успешным релизом в дискографии группы.

Тексты песен в основном касаются нелицеприятных реалий американской жизни, что впрочем, не помешало таким песням как «Pretty Fly (For A White Guy)», «Why Don’t You Get A Job?», «The Kids Aren’t Alright» и «She’s Got Issues» занять верхние строчки хит-парадов как в Америке, так и за её пределами. Следующий альбом The Offspring, получивший название «Conspiracy Of One», также стал весьма успешным; хорошие продажи ему обеспечил успех синглов «Original Prankster», «Want You Bad» и «Million Miles Away». Первоначально группа планировала распространять альбом на своём официальном сайте, чтобы продемонстрировать свою поддержку этому достаточно новому на тот момент способу распространения музыки. Но под давлением звукозаписывающей компании от такого плана пришлось отказаться, и на сайте группы был опубликован только первый сингл, «Original Prankster».

Впрочем, и весь альбом целиком из-за утечки был вскоре выложен на фан-сайтах. В 2001 году The Offspring записали сингл «Defy you», вошедший в саундтрек к фильму «Orange County» и включенный в вышедший в 2005 году сборник хитов «The greatest hits». Эта песня стала последней, записанной при участии Рона Уэлти, покинувшего группу в 2003 году для продвижения собственного проекта «Steady Ground». Альбом «Splinter» и сборник «Greatest Hits» (2003 — 2005) После ухода Рона Уэлти в записи следующего альбома группе помогал Джош Фриз, а позже его место занял Атом Уиллард (настоящее имя — Адам). 1 апреля 2003 года было анонсировано название нового альбома — «Chinese Democrazy» (искаженное «Chinese Democracy» — китайская демократия), в честь альбома Guns N' Roses, релиз которого многократно переносился (и состоялся лишь 23 ноября 2008). Но это сообщение оказалось первоапрельской шуткой, а альбом получил название «Splinter».

Наиболее успешным синглом с него стала песня «Hit that». В 2005 году был выпущен сборник лучших песен «Greatest Hits», включающий в себя 14 хитов начиная с альбома «Smash» и заканчивая «Splinter» и две новых песни: «Can’t Repeat» и «Next to You» (кавер на песню The Police; скрытый трек). Также на диске присутствует интервью с Холландом и Вассерманом, посвященное истории группы, и акустическая версия песни «Dirty Magic». Примерно через месяц был выпущен DVD со всеми клипами и отрывками выступлений The Offspring. Альбом «Rise and Fall, Rage and Grace» (2008 — настоящее время) Первые сообщения о том, что The Offspring вернулись в студию для записи следующей пластинки, появились в ноябре 2006 года. Альбом получил название «Rise and Fall, Rage and Grace»; в качестве продюсера выступил Боб Рок. В июле 2007 года новым ударником стал Пит Парада, бывший участник групп «Face To Face» и «Saves the Day», сменивший в составе The Offspring Атома Уилларда, ушедшего в «Angels & Airwaves».

В записи альбома принимал участие барабанщик Джош Фриз. Первым синглом с пластинки стала «Hammerhead», неоднократно исполненная на концертах в 2007 году. Премьера альбома состоялась 9 июня 2008 года в Интернете: его можно прослушать целиком на официальной странице The Offspring на сайте iMeem.com. Девятый альбом (2009 — настоящее время) В мае 2009 года в интервью канадской радиостанции CFEX-FM Кевин Вассерман сообщил о том, что, Декстер начал работу над, пока ещё безымянным, девятым альбомом группы, вместе с продюсером Бобом Роком.

Музыкальный стиль и влияния

Хотя The Offspring чаще всего относят к альтернативному року, скейт-панку и панк-року, их музыка также содержит элементы гранжа, метала и ска. Тексты песен обычно носят оттенок сарказма и посвящены как личным взаимоотношениям («Hit That», «She’s Got Issues»), так и социально-политическим проблемам («L.A.P.D.», «Americana»). Влияние на The Offspring оказала музыка таких групп, как Ramones, Bad Religion, NOFX, Black Flag, Circle Jerks, KISS, Social Distortion, T.S.O.L., The Adolescents, Channel 3, Dead Kennedys, Descendents, The Dickies, The Vandals и The Beatles

Участники группы

Текущие:
Декстер Холланд (Brian Keith «Dexter» Holland) — вокал, ритм-гитара
Грег Крисел (Greg Kriesel) — бас, бэк-вокал
Кевин «Нудлз» Вассерман (Kevin «Noodles» Wasserman) — гитара, бэк-вокал (с 1985)
Рон Велти-барабаны (до2007)
Пит Парада (Pete Parada) — ударные (с 2007)

Непостоянные:
Крис «X-13» Хиггинс (Chris «X-13» Higgins) — бэк-вокал, ударные, синтезатор, семплы и ритм-гитара. Формально в группе не состоит, но помогает её участникам. Именно его голосом произносятся фразы «You gotta keep 'em separated» (в «Come Out And Play»), «Hey, that’s something everyone can enjoy!» (в «Why Don’t You Got a Job?»), «Mota» и «Pretty Fly For A White Guy» (в одноименных песнях).

Покинувшие группу:
Дуг Томпсон (Doug Thompson) — Вокал (1984) Маркус Пэрриш (Marcus Parrish) — Гитара (1984) Джим Бентон (Jim Benton) — Ударные (1984) Джеймс Лилья (James Lilja) — Ударные (1984—1987) Рон Уэлти (Ron Welty) — Ударные (1987—2003) Джош Фриз (Josh Freese) — Ударные на альбоме Splinter, Rise and Fall, Rage and Grace. Не являлся официальным участником (2003, 2008) Атом Уиллард (Atom Willard) — Ударные (2003—2007)

Дискография

История

Создание группы. Вокалист Эксл Роуз (W. Axl Rose,полное имя-Уильям Билл Бэйли Роуз) и его школьный друг гитарист Иззи Страдлин (Izzy Stradlin') приехали в Лос-Анджелес из города Лафайета штата Индиана в начале 1980-х. Аксель участвовал в нескольких группах, включая Hollywood Rose, где вместе с ним играл Иззи, и L.A. Guns, участником которой был гитарист Трейси Ганз. В марте 1985 года Ганз и Роуз создали группу Guns N' Roses, в которую из Hollywood Rose также пришёл Иззи Страдлин, а из L.A. Guns — ударник Роб Гарднер (Rob Gardner) и басист Оле Байх (Ole Beich), которого вскоре заменил Дафф МакКаган (Duff McKagan).

Музыкальный стиль группы представлял собой смесь рока, хард-рока, блюза, панка. Во время гастролей в Сиэтле Трейси Ганз и Роб Гарднер не смогли участвовать в первом концерте, и тогда Роуз пригласил выступить с ними гитариста Соула"Слэша"Хэдсона и ударника Стивена Адлера (Steven Adler). В начале 1986 года они стали постоянными участниками группы и сложился «классический» состав: Эксл Роуз (настоящее имя Уильям Бэйли, р. 6 февраля 1962, Лафайет, США) вокал Слэш (настоящее имя Сол Хадсон, р. 23 июля 1965, Лондон, Англия) соло-гитара Иззи Стрэдлин (настоящее имя Джеффри Исбелл, р. 8 апреля 1962, Лафайет, США) ритм-гитара Дафф МакКэган (настоящее имя Майкл Маккаган, р. 5 февраля 1964, Сиэтл, США) . бас-гитара Стивен Эдлер (р. 22 января 1965, Кливленд, США) ударные. Первая запись В декабре 1986 группа на собственные деньги выпустила мини-альбом «LiveLike a Suicide», создав для этого собственную независимую компанию UZI Suicide Records. Из четырёх композиций, вошедших в альбом, только две были собственного сочинения — «Reckless Life» и «Move To The City», которые были написаны Роузом в соавторстве с Крисом Веббером (Chris Webber) ещё в то время, когда оба они были участниками группы Hollywood Rose. Две другие композиции — это песня группы Rose Tatoo «Nice Boys» и «Mama Kin» группы Aerosmith. Несмотря на то что на записи слышны крики, свист и апплодисменты, музыканты впоследствии признавали, что запись на самом деле была сделана в студии, а шум с «живого» концерта был просто наложен. Два года спустя все четыре композиции были переизданы в составе альбома GN’R Lies. «Открытие». Менеджер компании Геффен (Geffen Records) Том Зутаут (Tom Zutaut) увидел выступление Guns N' Roses в клубе Трубадур (Troubadour). Чтобы отбить охоту у конкурентов, он заявил, что группа ему не понравилась, а сам предложил музыкантам контракт. Аксл Роуз потребовал аванс в 75 тысяч долларов, а потом сообщил Тому, что он пообещал сотруднице компании Крисалис (Chrysalis), что группа подпишет контракт с ней, если она пройдёт голой по бульвару Сансэт. По словам Зутаута, он всерьёз опасался, что это может произойти, и три дня пока контракт был не подписан, постоянно выглядывал из окна своего офиса, выходившего на бульвар Сансэт — не появится ли на ней его голая конкурентка. Алан Нивен (Alan Niven) был нанят в качестве менеджера группы и она приступила к записи своего первого долгоиграющего альбома. Appetite For Destruction Основная статья: Appetite for Destruction Альбом «Appetite For Destruction» был выпущен в США 21 июля 1987 года. Для композиции «Welcome To The Jungle» («Добро пожаловать в джунгли»), открывавшей альбом, был снят видеоклип и она была выпущена в США в виде сингла.

Поначалу альбом и сингл не добились заметного успеха, пока Дэвид Геффен (David Geffen) — основатель компании Geffen Records — не убедил руководство MTV включить клип «Welcome To The Jungle» в ночной эфир. И хотя видеоклип показывали в малопривлекательное время около 5 часов утра, зрители его заметили и стали звонить и заказывать его. В Великобритании перед выпуском альбома сначала поступил в продажу сингл «It’s So Easy» — вторая по счету композиция на диске. Группа быстро завоевала популярность в британском радиоэфире, а 28 июля 1987 года она с огромным успехом выступила в известном лондонском клубе Marquee. Записанные на этом концерте песни «It’s So Easy», «Knocking on Heaven's Door» Боба Дилана и «Whole Lotta Rosie» группы AC/DC впоследствии издавались в качестве дополнительных треков на различных синглах, а в Японии был издан диск «Live From The Jungle» («Живьём из джунглей»), в который вошли почти все песни с этого лондонского концерта. Первоначально на обложке альбома был помещён рисунок Роберта Уильямса (Robert Williams), изображавший монстра с кинжалами вместо зубов, нападающего на робота, склонившегося над бесчувственной женщиной в разорванном платье и со спущенными трусами. Многочисленные жалобы от различных религиозных и общественных групп вынудили некоторые магазины продавать диски завёрнутыми в коричневую бумагу или как-то иначе закрывать рисунок, или вообще отказаться от продажи альбома. В результате дизайн обложки был изменён — на него поместили рисунок татуировки, которую сделал себе Аксл. Она изображает головы участников группы в виде черепов, расположенные на фоне креста. Рисунок, который был на обложке первоначально, был впоследствии напечатан внутри вкладыша компакт-диска.

Вторым синглом с этого альбома, вышедшим в США, была композиция «Sweet Child O' Mine». Она стала хитом летом 1988 года и с тех пор постоянно появляется в радио- и телеэфире. На волне этого успеха был также переиздан сингл «Welcome To The Jungle». К моменту выпуска очередного сингла «Paradise City» альбом «Appetite For Destruction» достиг первого места в хит-параде Billboard. «Welcome To The Jungle», «Sweet Child O' Mine» и «Paradise City» все побывали в десятке Billboard Hot 100. На сегодняшний день тираж «Appetite For Destruction» превышает 20 миллионов экземпляров, а точнее около 32 млн. копий. GN’R Lies 6 декабря 1988 года Geffen выпустили пластинку «GN’R Lies», на первую сторону которой вошли все песни с мини-альбома «Live Like A Suicide», а на вторую — четыре акустических трека, записанные с Майком Клинком в январе 1988 года в студии Rumbo. Одним из них, кстати, стала новая версия песни «You’re Crazy». По словам Даффа, акустические вещи были записаны за одну ночь, причём в далеко не трезвом состоянии. Также в ту ночь была сделана запись песни «Cornchucker», но она так и не была издана. В феврале 1989 года «GN’R Lies» попадает в пятёрку самых продаваемых альбомов США по данным журнала «Billboard».

В это же время в пятёрке все ещё находился «Appetite For Destruction!» Так «GN’R» стали единственными исполнителями 80-х, сразу два диска которой находились в Топ 5 одновременно. Выход диска вызвал очередную волну скандалов, связанных с группой. На этот раз пресса набросилась на песню «One In A Million», в которой Аксл наезжает на негров, полицейских, иммигрантов и гомосексуалистов сразу. Аксл заявил, что песня представляет собой честное отображение его чувств, и никто не имеет права осуждать его за то, что он говорит правду.

Тем не менее, в июне сингл «Patience», взятый с «GN’R Lies», занимает 4 место в американском хит-параде, а 11 сентября группа получает награду MTV в категории «Best Heavy Metal/Hard Rock Video» за видеоклип «Sweet Child O' Mine». Use Your Illusion В 1990, Guns N' Roses возвратились в студию, чтобы начать делать запись их самого амбициозного проекта. Во время записи партии ударных для "Civil War" барабанщик Стивен Адлер был неспособен хорошо сыграть из-за его проблем с кокаином и героином — группе пришлось сделать почти 30 повторов в студии. В результате Адлер был уволен в июле 1990, и был заменен прежним барабанщиком группы Cult Мэттом Сорумом, которому Аксел приписывает спасение группы.

Несколько месяцев ранее, Dizzy Reed, играющий на клавишных инструментах, стал шестым членом группы, присоединившись в качестве полноценного участника. Группа уволила их менеджера, Алана Нивена, в мае 1991, заменив его Дугом Голдстеином. Согласно статье 1991 года из журнала Rolling Stone , Роуз вызвал увольнение Нивена (несмотря на пожелания некоторых из его согруппников), отказываясь закончить альбомы до тех пор, пока тот не будет заменен. С достаточным количеством музыки для двух альбомов, группа выпустила | Use Your Illusion I и | Use Your Illusion II 17 сентября 1991. Тактика окупилась, когда альбомы дебютировали под номерами #2 и #1 соответственно в чарте Billboard, установив мировой рекорд, так как они стали первой и единственной группой до настоящего времени, достигнувшей этого подвига.

Альбомы провели 108 недель в чарте. Guns N' Roses сопроводили альбомы Use your Illusions многими видео, включая "| Don't Cry", "| November Rain" и "| Estranged" - одни из самых дорогих видео за всю музыкальную историю. Баллада „November Rain“ (третье место в хит-параде США) стала наиболее востребованным видео на MTV, в конечном итоге получив в 1992 г. награду MTV Video Music Award за лучшую кинематографию. Это также самая длинная песня в истории чартов из всех, что попадали в лучшую десятку, продолжительностью 8 минут 56 секунд. В шоу, организованном по итогам награждения, группа исполнила песню вместе с Элтоном Джоном, аккомпанировавшим на фортепияно. Как и до, так и и после выпуска альбомов Guns N' Roses отправлялись на 28-месячный тур Use Your Illusion World Tour. Он стал известным благодаря его финансовому успеху, а также многим спорным инцидентам, которые произошли на показах, и до сих пор является самым длинным туром в истории рока. The Spaghetti Incident?

Основная статья: The Spaghetti Incident? 23 ноября 1993 года Guns N' Roses выпустили коллекцию панк- и глэм- кавер-версий, названных "The Spaghetti Incident?". Несмотря на протесты согруппников Аксла, не отрекламированная кавер-версия на песню серийного убийцы Чарльза Мэнсона "Look at Your Game Girl" была включена в альбом по его запросу. Несколько лет спустя, Роуз сказал, что он удалит песню из нового издания альбома, утверждая, что критики и СМИ неправильно истолковали его интерес к Мэнсону. Аксл может быть замечен в черной футболке с изображением Мэнсона в видеоклипе на песню "Estranged" из Use Your Illusion II. Он также может быть замечен в красной футболке с Мэнсоном в репортаже с шоу в Milton Keynes в Англии в 1993 году. У этой версии футболки был дополнительный текст на спине "Charlie Don't Surf'. Надпись "Look at Your Game Girl" до сих пор находится на альбоме. The Spaghetti Incident? не соответствовал успеху "Иллюзий", и напряженность в группе возросла. На грани распада Интервью с участниками группы Guns N' Roses позволяют предположить, что между 1994 и 1996 годами группа время от времени начинала писать и записывать новый материал, большая часть которого, согласно Slash'у, была написана Акселем. В то время группа намеревалась выпустить одиночный альбом с 10 или 12 песнями. Относительно проблем группы с записью на тот момент, приводится цитата Акселя: "Мы все еще нуждались в сотрудничестве группы в целом, чтобы писать лучшие песни. Так как ничего подобного не случилось, то это — причина, по которой материал был испорчен" Позже Slash и Duff McKagan покинули группу, и таким образом все оригинальные участники (кроме Акселя) ушли из Guns N' Roses. 1994-й был последним годом, когда Аксель проводил пресс-конференции или выступал, вплоть до 2001 г. Единственная работа Акселя в 1994 г. была дуэтом с Брюсом Спрингстином на кавер-версии песни Beatles "Come Together". Тем не менее фактический распад Guns N' Roses никогда не происходил, поскольку новые участники принимались в группу, как только старые уходили. (Для получения дополнительной информации об изменениях участников за эти годы см. статью: "участники группы Guns N' Roses"). McKagan был последним из оригинального состава Guns N' Roses, кто покинул группу; в 1997 он был заменен Томми Стинсоном (ранее из The Replacements). К концу 1998 появилась новая версия Guns N' Roses; многие музыканты появлялись и уходили из группы , но основная группа включала Роуза, Стинсона, клавишника Диззи Рида и мульти-инструменталиста Криса Питмана. В 1999 году появилась новая песня «Oh My God», стиль которой тяготел к индастриалу. Она вошла в саундтрек к фильму «Конец света». Только в 2001 году Guns N’Roses в новом составе вышли на концертную сцену. С тех пор регулярно дают концерты, в основном со старым материалом. Chinese Democracy Иззи Стрэдлин и Guns N' Roses. 2006 год

Основная статья: Chinese Democracy Chinese Democracy — долгожданный шестой студийный альбом «Guns N' Roses» стал большой сенсацией. Ведь его ждали больше 15 лет. Предыдущий альбом группы, «The Spaghetti Incident?», полностью состоящий из кавер-версий песен различных панк- и глэм-роковых ансамблей конца 1970-х - начала 1980-х годов, был выпущен в 1993 году, а последние альбомы с собственными песнями «Guns N' Roses» вышли ещё в 1991 году. Ко второй половине 1990-х в составе коллектива сохранился всего один оригинальный участник, вокалист Аксл Роуз. По некоторым сведениям, на запись нового диска было потрачено как минимум семь лет работы и 13 миллионов долларов. Альбом официально вышел в продажу 23 ноября 2008 года. За первый месяц было продано 1.5 миллионов копий. Музыкальная карьера бывших участников Guns N’Roses Слэш, покинув Guns N'Roses, сформировал свою собственную группу «Slash's Snakepit» (1994–1995, 1998–2001), и во время паузы в её активности также блюз-кавер-группу «Slash's Blues Ball» (1996-1998).

Однако крупнейшим проектом, имеющим отношение к Guns'N'Roses, является основанная в 2002 году Velvet Revolver, в состав которой вошли трое оригинальных участников Guns N'Roses: Слэш, Дафф МакКаган и Мэтт Сорум (двое последних также участвовали в команде Neurotic Outsiders). К ним присоединились Scott Weiland (вокалист Stone Temple Pilots) и Dave Kushner (Wasted Youth).

Состав

Текущий состав Эксл Роуз (Axl Rose) - вокал, фортепиано (c 1985) Диззи Рид (Dizzy Reed) - клавишные (c 1990) Томми Стинсон (Tommy Stinson) - бас-гитара (с конца 1997) Ричард Фортус (Richard Fortus) - гитара (c лета 2002) Рон "Бамблфут" Таль (Ron "Bumblefoot" Thal) - гитара (c мая 2006) Крис Питман (Chris Pitman) - клавишные (c 2000) Франк Феррер (Frank Ferrer) - ударные (с 2006) Дарен Джей Ашба (Daren Jay Ashba) - гитара (c 2008)

Бывшие участники
Трейси Ганз (Tracii Guns) - гитара (март 1985-май 1985) Оле Бейх (Ole Beich) - бас-гитара (март 1985-май 1985) Роб Гарднер (Rob Gardner) - ударные (март 1985-май 1985) Стивен Адлер (Steven Adler) - ударные (1985-1990) Иззи Стрэдлин (Izzy Stradlin) - гитара, бэк-вокал (1985-1991) Гилби Кларк (Gilby Clarke) - гитара (1991-1994) Слэш (Slash) - гитара (1985-30 октября 1996) Мэтт Сорум (Matt Sorum) - ударные (1990-1997) Дафф МакКаган (Duff McKagan) - бас-гитара, бэк-вокал (1985-1998) Джош Фризи (Josh Freese) - ударные (1997-2000) Пол Тобиас (Paul Tobias) - гитара (1994-2002) Бакетхед (Buckethead) - гитара (1999-2004) Брайан "Брэйн" Мантиа (Brian Mantia) - ударные (2000-2006) Робин Финк (Robin Finck) - гитара (1997-1999, 2000-2008)

Дискография Appetite for Destruction (1987) G N' R Lies (1988) Use Your Illusion I (1991) Use Your Illusion II (1991) The Spaghetti Incident? (1993) Live Era: '87–'93 (1999) Chinese Democracy (2008)

За международные достижения коллектив в 2002 году был награждён премией Ivor Novello Awards, а в 2005 году музыканты были приглашены оставить отпечатки ладоней в цементе на Hollywood RockWalk (Бульвар Сансет, Лос-Анджелес).

История

Основание. Первые составы История группы Iron Maiden неразрывно связана с именем её отца-основателя, идейного вдохновителя и бессменного лидера бас-гитариста Стива Харриса. Принимая участие в различных коллективах, Стив осознал, что имеет собственное представление о музыке, которую хотел бы играть, а лучшее воплощение собственных планов — создание собственного коллектива. Группа Iron Maiden была основана на Рождество 1975 года. Название группы, «Железная Дева», было позаимствовано Стивом из кинофильма «Человек в железной маске» (англ. The Man in the Iron Mask), где фигурировало средневековое орудие пытки с таким названием. Первый состав группы включал вокалиста Пола Дэй, гитаристов Терри Рэнса и Дэйва Салливана, ударника Рона «Повстанца» Мэтьюза и самого Стива Харриса.

После первого же выступления Iron Maiden получили известие о существовании группы под таким же названием, и это заставило музыкантов немедленно зарегистрировать своё имя. Группа сразу же начала давать концерты в клубах, и хоть гонорары за выступления были незначительными, популярность коллектива росла с каждым выступлением. На тот момент звучание Iron Maiden было намного громче по сравнению с другими исполнителями, с первых выступлений в качестве элементов шоу стали использоваться машины для визуальных эффектов («bubble machine and smoke machine») — всё это привлекало к группе новых поклонников. Вскоре после очередного выступления в пабе Cart And Horses (город Стратфорд) группу покинул Пол Дэй, который отыграл с Iron Maiden 26 концертов, но не был достаточно хорошим фронтменом. Его сменил Дэннис Уилкок (также бывший участник Smiler), который имел менее сильный голос, но зато умел вести себя на сцене. Дэннис часто проделывал фокус с кровяными капсулами: он проводил лезвием меча по губам, одновременно прокусывая капсулы с кровью во рту, после чего изо рта начинала хлестать кровь.

Прослушивание вместе с Уилкоком проходил также Дэйв Мюррей, который претендовал на место второго гитариста: группа осознавала, что необходимо менять звучание, а осуществить это было возможно лишь при условии привлечения новых участников. С присоединением Дэйва предполагалось увеличить состав участников до шести человек, но Дэйв Салливан и Терри Рэнс по той причине, что имели семью, а продолжали выступать с группой лишь в пабах, объявили об уходе из группы (высказывалась также версия, что их уход был вызван появлением более техничного гитариста Мюррея). Вскоре к Iron Maiden присоединился второй гитарист Роб «Боб Сойер» Эйнджело. Проявляя свои лидерские качества, Дэннис Уилкок часто конфликтовал с остальными членами группы. Вскоре по причине личной неприязни он потребовал от Харриса уволить Дэйва Мюррея, в противном случае он сам покинул бы группу. Харрис понимал, что найти хорошего фронтмена куда сложнее, чем гитариста, и потому поддался на условия Дэнниса. Вскоре таким же путём были уволены Боб Сойер и Рон Мэтьюз. Новым гитаристом стал Терри Вопром, а место ударника занял Барри «Громоотвод» Грэхэм. Осознавая, что одного гитариста недостаточно, коллектив нашёл решение в лице Тони Мура, который стал клавишником Iron Maiden. Но после нескольких выступлений стало ясно, что подобное решение не является выходом из ситуации. Весной 1977 года о своём уходе заявил Уилкок. Игра Грэхэма становилась всё хуже, а неуместность клавишных уже после первого выступления ни у кого не вызывала сомнений. В результате Харрис пригласил на место ударника своего бывшего коллегу по Smiler Дуга Семпсона. На место второго гитариста было решено снова принять Дэйва Мюррея, хотя на этот раз против выступил Терри Рэнс, который привык играть сам и не желал присоединения второго гитариста, что и послужило причиной его ухода. Новым вокалистом вскоре был нанят Пол Ди’Анно — разгильдяй и хулиган, ставший первым настоящим фронтменом Iron Maiden. Примерно в то же время группа начала экспериментировать с маской театра кабуки, которая висела на стене над барабанщиком и в определённый момент изрыгала кровь (идейное наследие, оставленное Уилкоком). В будущем эта маска послужит прототипом для создания символа группы Эдди. Смены составов по прежнему не прекращались, так как группа находилась в поиске второго гитариста. Пол Тод продержался в группе неделю, Тони Парсонс — несколько месяцев, Mad Mac отыграл лишь пару выступлений. И вместе с тем группа постоянно гастролировала по всему королевству. Путь к славе (1978—1981) Накопленные деньги позволили музыкантам сделать первое демо, запись которого проходила в студии Spaceward в Кембридже. За несколько дней накануне Нового года (в это время предоставлялись скидки) Iron Maiden записали четыре композиции — «Prowler», «Invasion», «Iron Maiden» и «Strange World».

Студийная сессия обошлась группе в 200 фунтов стерлингов. Но музыканты не смогли выкупить мастер-плёнки, решив вернуться через неделю. Но на момент их возвращения студия потеряла все записи, так что Iron Maiden пришлось довольствоваться кассетными копиями. Демо не пользовались особой популярностью, пока не оказались у ди-джея клуба Bandwagon, поклонника тяжёлой музыки Нила Кея. Во многом благодаря ему вскоре композиция «Prowler» достигла № 1 места в метал-чарте. Вскоре коллектив был приглашён для живого выступления в клуб Soundhouse.

Возросшая популярность привлекла внимание нескольких независимых лейблов, которые были готовы подписать контракт с группой, которая по их мнению звучала достаточно панково, но лишь при условии, что Iron Maiden состригут длинные волосы. Харрис, который не шёл и на меньшие компромиссы, категорически отвечал всем отказом. Через своего знакомого Харрис познакомился с Робом Смоллвудом, который вскоре стал менеджером группы и остаётся им по нынешнее время. Роб сразу же организовал несколько концертов для группы. 3 сентября они выступили «разогревом» на секретном концерте Motorhead в клубе «Music Machine». А 6 сентября с группой случился курьез. За 5 минут до выхода на сцену в клубе «The Swan» полиция арестовала Пола ДиАнно за несанкционированное ношение холодного оружия. Пришлось Iron Maiden выступать втроем, играя в основном инструментальные вещи. Тем не менее, несколько песен все же было исполнено в оригинальных вариантах, причем вокальные партии взял на себя Стив Харрис. Для привлечения большего внимания Смоллвуд посоветовал издать три песни — «Invasion», «Iron Maiden» и «Prowler» — отдельным синглом, который можно было бы распространять на концертах.

Предложение было осуществлено с выходом сингла «The Soundhouse Tapes» (в честь заведения Нила Кея), выпущенном на собственном лейбле группы Rock Hard Records. Было напечатано 5000 копий, которые разошлись в считанные месяцы, даже учитывая тот факт, что купить пластинку можно было только на концертах группы или заказав по почте. Группа также получила внимание со стороны прессы: ведущий рок-журналист Джефф Бартон впервые посвятил им отдельную статью в журнале Sounds, где помимо прочего печатал серию статей о группах-представительницах Новой волны британского хэви-метала. Рост популярности привлёк внимание представителей компании EMI, которые, впечатлённые концертом группы, незамедлительно подписали с ними контракт (декабрь 1979 г.). Напряжённая работа, плотный гастрольный график, алкоголь, курение, недосыпание — всё сразу сказалось на здоровье Дага Семпсона, послужив причиной его ухода. Новым ударником стал Клайв Барр, которого пригласил на прослушивание только что присоединившийся к группе гитарист Дэннис Стреттон. Новый состав сразу же отправился в студию записывать дебютный альбом с продюсером Уилом Меллоном (англ. Will Mallone). Однако еще до его выхода на прилавках магазинов появляется сингл с песней «Running Free» (на второй стороне была помещена вещь «Burning Ambition», записанная еще в старом составе). Несмотря на свою простоту, «Running Free» — одна из самых ярких песен в творчестве Iron Maiden раннего периода, и неудивительно, что сингл без труда попал в Top-50 английского хит-парада. На обложке этого сингла впервые появляется Эдди. В марте 1980 года Впервые после The Who Iron Maiden выступили живьём в программе Top Of The Pops.

Выступление в передаче способствовало росту успеха группы, в итоге сингл «Running free» поднялся до 34 позиции в английском хит-параде. Дебютный альбом, одноимённый группе — Iron Maiden — вышел в апреле 1980 года и сразу имел успех: он поднялся до четвертого места в британском чарте продаж альбомов, что и неудивительно, так как альбом представлял собой собрание лучших песен, исполняемых группой на протяжении предыдущих четырех лет. Альбом представлял собой хэви-метал в духе Black Sabbath, но более быстрый и энергичный, с некоторым влиянием панк-рока, с воинственными и разнузданными текстами. Уже на первом альбоме, оформителем которого выступил Дерек Ригз, начало появляться чучело чертёнка-зомби, прозванного Eddie the Head (русск. Эдди-голова). Эдди стал талисманом группы и отныне изображался на всех обложках её альбомов. Эдди появлялся также на сцене во время концертов группы (сначала в маске выбегал Род Смоллвуд, затем — тур-менеджеры). На обложках двух ранних синглов, «Sanctuary» и «Women in Uniform», Эдди был изображен дерущимся с Маргарет Тетчер, премьер-министром Великобритании, что поначалу стяжало группе протестную и слегка скандальную репутацию. В мае группа отправилась в большое английское турне, открывая выступления Judas Priest, а затем устроила серию собственных концертов.

Перед выступлением в Эдинбурге выяснилось, что Клайв Барр заработал серьезное расстройство желудка и не может играть. Тем не менее, глава гастрольной команды Вик Велла и другие дорожники принесли Клайва на сцену на руках и усадили за ударную установку. Концерт он отыграл, но по его окончании упал в обморок, не вставая из-за барабанов. В конце лета Iron Maiden поддерживают в Европе Kiss и играют на фестивале в Ридинге перед UFO. По возвращении с гастролей Деннис Стрэттон покинул группу из-за личных и творческих разногласий с Харрисом. Новым гитаристом стал Эдриан Смит, лидер группы Urchin и бывший одноклассник Дейва Мюррея. Его приглашали присоединиться к Iron Maiden ещё перед Дэннисом Стреттоном, но Эдриан надеялся достичь успеха со своей группой, что в итоге не увенчалось успехом. В декабре Iron Maiden в очередной раз выступили новаторами: компания EMI выпустила полную версию их концерта в the Rainbow Theatre, на что до этого момента никто не решался. Второй альбом, Killers, был довольно холодно встречен критикой, хотя на этот раз продюсером выступил Мартин Бирч, который сделал звучание альбома намного лучше своего предшественника, Iron Maiden провели свой первый мировой тур, посетив США, Канаду и Японию. В это время большинство музыкантов были недовольны работой вокалиста ди Анно: он много выпивал, употреблял наркотики и часто не мог петь на необходимом уровне. Решением группы Пол был уволен, его место занял Брюс Дикинсон (ещё один бывший участник Samson), ставший позднее самым известным «голосом» Iron Maiden. Ди Анно продолжил карьеру, основав одноимённую его последнему альбому с «девой» группу Killers, однако известным по нынешнее время остаётся лишь как первый вокалист Iron Maiden. Международная популярность. Эксперименты со звучанием (1981—1989) Появление менее панкового и более артистичного, чем Ди Анно, фронтмена сопутствовало росту популярности группы. В 1982 году вышел The Number of the Beast (русск. Число Зверя), третий альбом группы и первый с участием Дикинсона. Брюс, хотя исполнил все вокальные партии на альбоме, даже не значился в титрах при первом издании, так как имел контракт с другой компанией, угрожавшей ему иском. Альбом стал прорывом для группы, заняв первое место в чартах продаж в Британии, попав в десятку лучших в США, Канаде и Австралии.

В поддержку альбома группа провела тур Beast on the Road, завершившийся аншлаговым концертом в нью-йоркском Палладиуме. Американская часть турне сопровождалась давлением со стороны общественности, поскольку группа была обвинена в сатанизме из-за титульного трека альбома. Брюс Дикинсон и Стив Харрис во время концерта (1982 год) В декабре 1982 года барабанщик Клайв Барр покинул группу из-за личных проблем и сложностей с дальнейшим пребыванием в группе. На замену ему был приглашён барабанщик Нико МакБрэйн, с участием которого группа в скором времени выпустила следующий альбом Piece of Mind. Новая пластинка стала первой, достигшей платинового статуса в США.

Вдохновлённые успехом пластинки, Iron Maiden в сентябре 1984 года выпустили альбом Powerslave, который включил полюбившиеся поклонникам песни «2 Minutes to Midnight», «Aces High», и «Rime of The Ancient Mariner»,. Тур World Slavery Tour, проведённый в поддержку альбома, до недавнего времени был самым масштабным в истории группы, поскольку включал 193 выступлений и длился более 13 месяцев. Тур являлся одним из самых грандиозных в истории рока. Эдди теперь управлялся не человеком, сидящим внутри, а сложным механизмом. На этих альбомах Iron Maiden стали значительно меньше внимания уделять шокирующе-мистической тематике, за которую подвергались критике со стороны религиозных организаций.

Преобладать в лирике стали темы фантастики и истории. Песня To Tame a Land была написана по мотивам «Дюны» Фрэнка Херберта, Trooper содержала сюжет о Крымской войне, Where Eagles Dare и Aces High повествовали о событиях Второй мировой войны и т. д. В конце 1980-х Iron Maiden отошли от агрессивного звучания к более экспериментальному на альбомах Somewhere in Time и Seventh Son of a Seventh Son. Seventh Son… стал полу-концептуальным альбомом. Хотя в отличие от аналогичных работ Blind Guardian и Manowar альбом не содержал подробного сценария и текстовых интерлюдий, тексты песен этого альбома складываются в рассказ о жизни ребенка, наделенного провидческими способностями и страдающего от этого. Альбом основан на книгах фантаста Орсона Скотта Карда. В отличие от предыдущего альбома, где музыканты использовали гитарные синтезаторы, на новом релизе были использованы клавишные. Seventh Son of a Seventh Son был назван критиками «более доступным» творением коллектива, чем их предыдущая работа. В 1989 году группа приняла участие в фестивале Rock Aid Armenia, посвященном памяти жертв Спитакского землетрясения. Закат (1989—1993) В 1989 году после турне с Iron Maiden гитарист Адриан Смит выпустил сольный альбом со своей группой ASAP, озаглавленный Silver and Gold. В 1990 году вокалист Брюс Дикинсон начал сольную карьеру с бывшим гитаристом Gillan Яником Герсом, результатом сотрудничества с которым стал альбом Tattooed Millionaire. Вскоре после начала работы над новым альбомом Адриан Смит покинул группу из-за отсутствия энтузиазма. Его место занял Яник Герс — первый новый участник группы за последние семь лет. В 1990 году Iron Maiden выпустили альбом No Prayer for the Dying, который отличался более грубым и сырым звучанием, чем предшествующая запись. Дикинсон провел сольный тур в 1991 году, после чего вернулся в студию с Iron Maiden для записи альбома Fear of the Dark. Выпущенный в 1992 году альбом был заметно длиннее (поскольку это был первый альбом Iron Maiden, выпущенный на CD), и включал несколько песен, которые стали любимыми в среде поклонников, как, например, заглавный трек и «Afraid to Shoot Strangers». На диске также присутствует «Wasting Love», одна из немногих баллад Iron Maiden.

Альбом включал песни, впервые написанные Герсом, но вместе с тем на нём полностью отсутствовали композиции, записанные совместно Харрисом и Дикинсоном. В 1993 году Брюс Дикинсон покинул группу и далее продолжил свою сольную карьеру. Вместе с тем, он согласился остаться с коллективом для прощального тура и двух концертных альбомов A Real Live One/A Real Dead One и Live at Donington. Последний концерт с участием был заснят на плёнку и выпущен под названием Raising Hell. Ветер перемен В 1994 году группа прослушала сотни вокалистов, как известных, так и неизвестных, прежде чем выбрать Блэйза Бэйли, бывшего участника Wolfsbane. По той причине, что его стиль пения значительно отличался от манеры исполнения его предшественника Бэйли получил противоречивый приём среди поклонников. В новом составе группа выпустила альбом The X Factor, который занял самую низкую позицию в альбомном хит-параде Британии (дебютировал с 8 позиции). Основной автор песен Харрис испытывал в то время личные проблемы по причине распада его брака, что, по мнению поклонников и критиков, и нашло своё отражение в провале альбома. Стоит также отметить, что X Factor стал первым со времен дебютника 1980 года альбомом, где звукорежиссером значился не легендарный Мартин Берч. Его место занял вездесущий Стив Харрис. В 1998 году был издан ещё более провальный с коммерческой точки зрения альбом Virtual XI. В то же время он ознаменовал собой частичное возвращение Мэйден к более традиционному для себя материалу. Оба тура с участием Блэйза не обошлись без серьезных проблем с голосом вокалиста. Он не выдерживал долгих нагрузок, в результате чего к концу турне голос заметно садился. Некоторые выступления в поддержу Virtual XI были отменены, что окончательно убедило Стива Харриса в необходимости перемен.

Тем более поведение Блэйза на сцене резко контрастировало с остальными участниками группы. Воссоединение В начале 1999 было объявлено о возвращении в группу Брюса Дикинсона и Адриана Смита. Чтобы представить публике вернувшихся музыкантов, был проведен самый короткий в истории Iron Maiden тур Ed Hunter, в котором команда исполняла свои лучшие хиты. После этого Мэйден приступили к записи новой пластинки, которая в итоге получила название Brave New World (2000). В поддержку альбома был проведен масштабный тур, который был столь удачен, что выступление воссоединившейся группы в Рио-де-Жанейро вышло отдельным концертным DVD Rock in Rio.

Обновленные Iron Maiden имели в своем арсенале целых 3 гитариста и шесть постоянных музыкантов в общей сложности. Это заметно сказалось на стиле их следующих альбомов: Brave New World (2000), Dance of Death (2003) и A Matter of Life and Death (2006). В них группа продемонстрировала элементы прогрессивного метала: записывала песни большой длины — до двенадцати минут, с многоминутными соло, зачастую исполняемыми всеми тремя гитаристами по очереди. Популярность группы стала снова стремительно расти. Каждый тур Iron Maiden был успешным, видеоклипы транслировались по телевидению. Инцидент на Оззфесте Во время своего выступления на Ozzfest-е 20 августа 2005 года в Сан-Бернардино Iron Maiden оказались вовлечены в неприятный инцидент.

Музыканты при появлении на сцене были забросаны яйцами и всевозможным концертным мусором, а кто-то из толпы даже плюнул в Брюса Дикинсона. Более того, им несколько раз отключали звук, задержали появление на сцене Эдди и скандировали в громкоговорители «Оззи», когда появились на сцене. Несмотря на атаки, группа не покинула сцену и доиграла свой полный сет, вместо планировавшегося укороченного. Дикинсон прокомментировал это так: «Сегодня здесь собралось огромное количество наших поклонников, и мы выступаем для них. Нужно приложить много больше усилий, чтобы заставить Iron Maiden покинуть сцену, и ничто не сможет встать между нами и нашими поклонниками. Мы лучше умрём, чем примем позор, мы — Iron Maiden!!!» Организаторы концерта отрицали свою причастность к этому инциденту, однако, по самым распространённым версиям, причиной стали высказывания Дикинсона в интервью: 1) он разболтал секрет Оззи Озборна, использующего на концертах «телепромтер» (фактически видеосуфлёр); 2) он высказывался о реалити-шоу «Семейка Озборнов» как о недостойном рок-исполнителей.

В итоге это происшествие лишь создало группе дополнительную рекламу и уважение, а также ускорило темп роста популярности Мэйден в Северной Америке, которое достигло к настоящему времени своего пика. The Final Frontier The Final Frontier — так будет называться новая пластинка, которая выйдет 16 августа этого года . Турне «The Final Frontier World Tour» стартует в Северной Америке в июне, затем переместится в Европу, где будет проходить по стадионам и крупным фестивалям. Планируется, что затем турне продолжит свой ход в 2011 году. В североамериканской части гастролей в качестве поддержки выступят Dream Theater. Составы Iron Maiden Ниже приведены все составы Iron Maiden с момента основания коллектива и по нынешнее время. Единственным бессменным участником группы всё это время являлся бас-гитарист Стив Харрис. Iron Maiden во время концерта в Коста-Рике 26 февраля 2008 года в рамках Somewhere Back In Time World Tour.

Состав
Брюс Дикинсон (вокал), Стив Харрис (бас-гитара), Дэйв Мюррей (гитара), Адриан Смит (гитара), Нико МакБрейн (ударные) и Яник Герс (гитара) 1975—1976 Пол Дэй — вокал Дэйв Салливан — гитара Терри Рэнс — гитара Стив Харрис — бас-гитара Рон Мэтьюз — ударные 1976 Пол Дэй — вокал Дэйв Мюррей — гитара Терри Рэнс — гитара Стив Харрис — бас-гитара Рон Мэтьюз — ударные 1976—1977 Деннис Уилкок — вокал Дэйв Мюррей — гитара Боб Сойер — гитара Стив Харрис — бас-гитара Рон Мэтьюз — ударные 1977 Деннис Уилкок — вокал Терри Вопром — гитара Стив Харрис — бас-гитара Тони Мур — клавишные Тандерстик — ударные 1977—1978 Стив Харрис — бас-гитара Дуг Сэмпсон — ударные 1978—1979 The Soundhouse Tapes Пол Ди Анно — вокал Дэйв Мюррей — гитара Стив Харрис — бас-гитара Дуг Сэмпсон — ударные 1979 Пол Ди Анно — вокал Дэйв Мюррей — гитара Пол Кеенс — гитара Стив Харрис — бас-гитара Дуг Сэмпсон — ударные 1979 Пол ДиАнно — вокал Дэйв Мюррей — гитара Пол Тодд — гитара Стив Харрис — бас-гитара Дуг Сэмпсон — ударные 1979 Пол Ди Анно — вокал Дэйв Мюррей — гитара Дэйв Мак — гитара Стив Харрис — бас-гитара Дуг Сэмпсон — ударные 1979 Пол Ди Анно — вокал Дэйв Мюррей — гитара Тони Парсонс — гитара Стив Харрис — бас-гитара Дуг Сэмпсон — ударные 1979 Пол Ди Анно — вокал Дэйв Мюррей — гитара Стив Харрис — бас-гитара Дуг Сэмпсон — ударные 1979—1980 Пол Ди Анно — вокал Дэйв Мюррей — гитара Деннис Стреттон — гитара, бэк-вокал Стив Харрис — бас-гитара Дуг Сэмпсон — ударные 1980 Iron Maiden Пол Ди Анно — вокал Дэйв Мюррей — гитара Деннис Стреттон — гитара, бэк-вокал Стив Харрис — бас-гитара, бэк-вокал Клайв Барр — ударные 1980—1981 Killers Пол Ди Анно — вокал Дэйв Мюррей — гитара Эдриан Смит — гитара, бэк-вокал Стив Харрис — бас-гитара, бэк-вокал Клайв Барр — ударные 1981—1982 The Number of the Beast Брюс Дикинсон — вокал Дэйв Мюррей — гитара Эдриан Смит — гитара, бэк-вокал Стив Харрис — бас-гитара, бэк-вокал Клайв Барр — ударные 1982—1990 Piece of Mind, Powerslave, Somewhere in Time, Seventh Son of a Seventh Son Брюс Дикинсон — вокал Дэйв Мюррей — гитара Эдриан Смит — гитара, бэк-вокал Стив Харрис — бас-гитара, бэк-вокал Нико МакБрэйн — ударные 1990—1993 No Prayer for the Dying, Fear of the Dark Брюс Дикинсон — вокал Дэйв Мюррей — гитара Яник Гирс — гитара Стив Харрис — бас-гитара, бэк-вокал Нико МакБрэйн — ударные 1993—1999 The X Factor, Virtual XI Блейз Бэйли — вокал Дэйв Мюррей — гитара Яник Гирс — гитара Стив Харрис — бас-гитара, бэк-вокал Нико МакБрэйн — ударные 1999-present Brave New World, Dance of Death, A Matter of Life and Death Брюс Дикинсон — вокал Дэйв Мюррей — гитара Эдриан Смит — гитара, бэк-вокал Яник Герс — гитара Стив Харрис — бас-гитара, бэк-вокал Нико МакБрэйн — ударные.

Дискография

Студийные альбомы: 1980 — Iron Maiden 1981 — Killers 1982 — The Number of the Beast 1983 — Piece of Mind 1984 — Powerslave 1986 — Somewhere in Time 1988 — Seventh Son of a Seventh Son 1990 — No Prayer for the Dying 1992 — Fear of the Dark 1995 — The X Factor 1998 — Virtual XI 2000 — Brave New World 2003 — Dance of Death 2006 — A Matter of Life and Death 2010 — The Final Frontier Благодаря Iron Maiden было записано множество трибьютов, в записи последнего участвовали такие группы, как Metallica и Machine Head : Made in Tribute (1997) A Call to Irons (1998) A Call to Irons 2 (1999) Maiden America (1999) Children of the Damned (1999) 666 The Number One Beast (1999) 666 The Number One Beast Volume 2 (Final Chapter) (1999) Transilvania 666 (2000) Slave to the Power (2000) Made in Scandinavia (2001) A Call to Irons Volumes I & II (2001) Tribute to the Beast (2002) Tribute to the Beast Vol. 2 (2003) Anatomy of Evil (2003) Piano Tribute to Iron Maiden (2005) Maiden Heaven (2008)

Группа «Аркона» была образована в начале 2002 года двумя участниками долгопрудненской родноверческой общины, Машей «Scream» Арихиповой и Александром «Warlock» Королевым. Вначале она называлась «Гиперборея», но в феврале этого же года сменила название на нынешнее. В конце 2002 года группа записала своё первое демо под названием «Русь» после чего приступила к концертной деятельности и выступала с такими группами как Butterfly Temple, Pagan Reign, Сварга, Rossomahaar.

После этого в творчестве группы последовал перерыв по причине отсутствия музыкантов. Но ненадолго, в 2004 году был выпущен дебютный альбом «Возрождение» и в декабре этого же года второй альбом «Лепта». За это короткое время группу признали как одну из лучших в своём жанре. Увеличив количество музыкальных инструментов и перейдя к более живому звучанию в 2005 году был записан третий альбом «Во славу великим». В 2006 году дискографию группы пополнили живой альбом «Жизнь во славу» и одноимённый DVD. На данный момент Аркона является полноценной группой с постоянным составом. 31 октября 2007 года вышел четвёртый полноценный альбом «От сердца к небу». 29 июля 2008 года альбом вышел на Napalm Records и получил высокие оценки музыкальных критиков. В начале ноября 2009 года во всём мире вышел пятый студийный альбом «Гой, Роде, гой!».

Дискография

История.

11 января 1997 года на осколках питерского гранж-пионера Military jane под руководством Валерия Карпенкова рождается группа «Пилот» в следующем составе: Илья Чёрт (вокал), Роман Чуйков (гитара), Станислав Марков (бас-гитара), Виктор Кузьмичев (барабаны). С января по май группа записывает свой первый альбом «Война» на студии «Нева-Рекордс», который выходит в декабре. Коллектив начинает постоянно выступать на различных рок-фестах, в том числе на фестивалях «Песни конца XX века», «Наполним небо добротой», «Новая Волна Питерского Рока», «Рок против наркотиков», «Балтийский берег», «Невский десант 2». В начале 1998 года группа выпускает второй альбом — «Жывой Концерррт». В первые месяцы 1999 года группу покидают Виктор Кузьмичев (на смену ему приходит Денис "Денс" Можин) и скрипачка Мария Нефедова (которую заменяет Макс Йорик). В феврале появляется официальный сайт группы и выходит клип на песню «Трамвайная», который начинают показывать на канале MTV Россия. 23 октября проходят съемки концерта в питерском клубе «Спартак». Осенью выходят CD «Жывой концерррт» и видео-книжка «Пилот. Часть первая официальная». MTV начинает ротацию клипа на песню «Транзит». 30 сентября группа выпускает видео «Концерт в Санкт-Петербурге ЗПТ» с клипом на песню «Война». В 2000 году в группу приходит Николай Лысов на место ушедшего Можина. В мае 2001 года заканчивается работа над альбомом «Сказка о прыгуне и скользящем». Осенью свет увидел клип на песню «Тюрьма», запущенный в ротацию Муз-ТВ и попавший в хит-парад «ПепсиЧарт» на НТВ. Зимой осуществляются съемки клипов на песни «Небо» и «7 часов утра». 22 февраля 2002 года ознаменовалось выходом альбома «Наше Небо», презентация которого проходит в Санкт-Петербурге и Москве. В октябре записан и выпущен альбом «Джоконда». В 2003 году музыканты становятся лауреатами Премии «Побороll» в номинации «Группа года: Выбор слушателей». Весной выходит мини-альбом группы «Времена года», а в ноябре — сольный альбом Ильи Черта «Детство». В этом же году снимается клип на песню «Мама». В начале 2004 года на VIII церемонии вручения музыкальных наград «Премия FUZZ» группа побеждает в номинации «Группа Года — 2003». В апреле выходит альбом "Рыба, крот и свинья". В июне выпускается клип «Шнурок», а в ноябре - «Ждите солнца». 8 ноября Макс Йорик выпускает сольный альбом «Piterra.Net». 2005 год ознаменовался приходом в группу Виктора Бастракова и уходом Романа Чуйкова. Выходит клип на песню Рок. В марте следующего года группа издает альбом "Ч/б". В октябре выходит второй сольный альбом Черта "Уходящее лето". 11 января 2007 года группа отмечает свое 10-летие в Санкт-Петербурге в «ДС Юбилейный», открывает новый Интернет-сайт и выпускает юбилейный альбом "10 лет - полет нормальный". В октябре из группы уходит Макс Йорик. На замену ему приходит Андрей Казаченко. 18 сентября 2008 года после выхода в свет DVD «10 лет - полет нормальный» группа выпускает альбом "1+1=1". Осенью 2009 года группа даёт концерты в поддержку нового альбома "Содружество"

Состав

Действующий:
Илья Чёрт — вокал, гитара Виктор Бастраков — гитара Станислав Марков — бас Николай Лысов — барабаны Андрей Казаченко — клавишные.

Бывшие участники:
1997—1998 — Витя Кузьмичев — барабаны. Покинул группу из-за сложного семейного положения. 1997—2006 — Роман Чуйков — гитара. 1999—2007 — Макс Йорик — скрипка, клавишные, перкуссия.

Дискография

Студийные альбомы:
Война (1997) Жывой Концерррт (1998) Сказка о Прыгуне и Скользящем (2001) Наше Небо (2002) Джоконда (2002) Времена Года (мини-альбом) (2003) Рыба, Крот и Свинья (2004) Ч/б (2006) 1+1=1 (2008) Содружество (2009) Концерты, сборники, синглы Концерт в Санкт-Петербурге зпт (1999) Времена Года (макси-сингл) (2002) Проводник (сингл) (2004) Best of 1997-2004 (2004) 10 Лет - Полет Нормальный (2007) Сансара нашего двора (2007) The Best (2008).

Бутлеги и другое официально не выходившее:
2001 — Записи с квартирника в Твери 12.08.01 2001 — Записи с концерта в клубе Б2 25.08.01 2006 — Радиопередача «Воздух» на радиостанции «Наше радио» 03.03.2006 (Live) 2008 — Радиопередача «Воздух» на радиостанции «Наше радио» 21.10.2008 (Live).

История

Группа была основана гитаристом Юрием Мелисовым, известным под ником Juron. Первые попытки организовать группу были предприняты ещё в 1993 году, но состав был собран только два года спустя. В 1995 году еще безымянным коллективом был записан демо-альбом Феникс, с вокалом Мелисова. Уже этот дебютный материал вышел на известном лейбле Moroz Records. По словам Андрея Лаптева, в то время никакого договора с лейблом на выпуск альбомов ещё не было, и участникам пришлось заплатить собственные деньги для того, чтобы их издали под маркой этого лейбла. С 1995 года группа получила название Эпидемия. Первый концерт группы состоялся 20 декабря 1995 года в ДК МЭИ. Именно этот день считается официальной отправной точкой в истории коллектива. Для записи первого альбома к группе присоединились вокалист Павел Окунев и гитарист Роман Захаров, ставший вторым композитором группы. Дебютный релиз Воля к жизни (1998) состоял всего из пяти композиций, но уже на следующий год группа выпускает полноценный альбом На краю времени.

Состав, принимавший участие в его записи, состоял из Юрия Мелисова (гитара), Романа Захарова (гитара), Павла Окунева (вокал), Ильи Князева (бас-гитара) и Андрея Лаптева (ударные). Максим Самосват В 2000 году из-за творческих разногласий группа расстается с Павлом Окуневым, впоследствии основавшим группу Арда. Его сменил Максим Самосват (позднее также вокалист первых двух альбомов прогрессив-метал группы Mechanical Poet). Именно с его появлением музыканты связывают резкий взлёт популярности группы в начале нового века[источник не указан 59 дней]. Первый альбом с участием нового вокалиста, Загадка волшебной страны, отличался большей мелодичностью и меньшим влиянием спид-метала.

На балладу «Я молился на тебя» был снят видеоклип, показанный по MTV Russia. Эпидемия попала в число номинантов MTV Europe Music Awards 2002 от России и попала в пятерку победителей. Музыканты присутствовали в Барселоне на вручении этой престижной премии. В одном из шоу на MTV группа выступила совместно с легендарным Alice Cooper. На следующий год группу покинул один из лидеров — Роман Захаров, которого сменил Павел 'Bush' Бушуев. В это же время Андрей Лаптев ссорится с коллективом и покидает группу. Ему на замену приходит Евгений Лайков, а затем и Дмитрий Кривенков. С новым составом Мелисов начал реализовывать свою давнюю мечту: сюжетную метал-оперу.

В его первоначальные планы входила постановка по мотивам книжного сериала Dragonlance, но в итоге был написан самостоятельный, хотя и похожий, сюжет. В записи концептуального альбома Эльфийская рукопись приняли участие музыканты из групп Ария, Arida Vortex, Чёрный Обелиск, Мастер и Бони НЕМ. Презентация альбома совместно с группой Ария состоялась 13 февраля 2004 года перед шеститысячной публикой на фестивале «Пятница, 13-е». Популярность Эпидемии резко возрастает. Песня с альбома — «Пройди свой путь» на месяц заняла 1-е место в хит-параде Нашего Радио «Чартова Дюжина». Вскоре из группы уходит второй гитарист Павел Бушуев. Его сменяет Илья 'Lars' Мамонтов. В 2005 году группа выпустила альбом Жизнь в сумерках, состоявший из перезаписанных в новом составе песен Мелисова с альбомов, предшествовавших Эльфийской рукописи.

На официальном сайте группы было проведено голосование среди фанатов, по итогам которого и были выбраны песни для перезаписи. Изменились аранжировки и вокальные партии, они стали разнообразнее и тяжелее. Вокальные партии Самосвата стали жёстче. Старые песни получили новое звучание, кое-где слегка поменялся текст. Альбом вызвал одобрение как новых, так и старых фанатов группы. В этом же году группе исполнилось 10 лет. В коллективе появляется новый клавишник Дмитрий Иванов. Вскоре группу покидает басист Илья Князев, которого заменил молодой талантливый музыкант Иван Изотов. В начале 2006 года вышел официальный mp3-сборник Эпидемии с релизами с 1998 по 2005 год. А уже в самом конце года — двойной концертный DVD Хроники сумерек: 10 лет пути (часть первая) и Хроники сумерек: Эльфийская рукопись (часть вторая) с концерта 2005 года, посвященному 10-летию группы. В декабре 2007 года группа записывает продолжение своей метал-оперы: Эльфийская рукопись: Сказание на все времена. В записи снова приняли участие Артур Беркут, Андрей Лобашев, Дмитрий Борисенков и Кирилл Немоляев, а также новые участники: вокалист фолк-группы Тролль гнёт ель Константин Румянцев и экс-вокалист Мастера Михаил Серышев. Презентация альбома прошла в Лужниках 3 декабря 2007 года.

Осенью 2008 года Эпидемия объявила о начале сотрудничества с компанией «Yamaha» c контрактом на год. Впервые в России вся группа стала официальным эндорсером отдельной музыкальной компании, работая напрямую с брендом. Группа получила новые и лучшие инструменты компании Yamaha. 9 апреля 2009 года свет увидел первый сингл группы «Сумеречный ангел», состоящий из двух новых песен, которые исполнялись ранее в живую, и двух новых версий песни «Пройди свой путь» из альбома Эльфийская рукопись. Сингл был выложен для бесплатного скачивания с официального сайта группы, а также вышел ограниченным тиражем на CD. 1 апреля 2010 года вышел альбом Дорога домой, записанный в Финляндии на студии Sonic Pump и в России на студии Dreamport. Также в качестве бонус-трека на альбом вошли две старые песни, написанные еще в 1994 году - «Феникс» и «Вернись». Сторонние проекты Павел Окунев после ухода из Эпидемии основал аналогичную по стилю группу Арда. Мелисов принимал участие в записи её первого альбома. Максим Самосват до 2006 года являлся вокалистом прогрессив-метал группы Mechanical Poet и выпустил с ней два альбома. Роман Валерьев, клавишник, организовал группу Пилигрим (не путать с одноимённым проектом А. Ковалёва), а с 1 января 2007 года принял участие в группе Колизей, где является также основным композитором. Андрей Лаптев после ухода из группы переквалифицировался в вокалиста. Он также создал группу, которая поначалу оспаривала у Эпидемии права на название.

В 2006 году Лаптев объявил, что собирается записать продолжение Эльфийской рукописи с собственным составом. Однако из-за отсутствия прав на название, его проект был переименован в «Битву богов», а его выход перенесен на неопределённый срок. Иван Изотов играет в группах Manic Depression, Korsика и Radio Чача.

Состав

Действующий:
Юрий Мелисов — гитара (с момента основания) Максим Самосват — вокал (с 2000 года) Илья Мамонтов — гитара (с 2004 года) Иван Изотов — бас-гитара (с 2006 года) Дмитрий Кривенков — ударные (с 2003 года) Дмитрий Иванов — клавишные (с 2005 года).

Бывшие участники:
Арам Оганесян — гитара (1993—1994) Дмитрий Щербаков — бас-гитара (1993—1995) Михаил Ельцов — ударные (1993—1995) Артём Смирнов — бас-гитара (1995—1996) Андрей Манько — гитара (1995—1997) Николай Турунов — бас-гитара (1996—1998) Любовь Назарова — клавишные (1998) Екатерина Усанова — клавишные (1999) Екатерина Гладкова — клавишные (1999) Павел Окунев — вокал (1996—2000) Роман Захаров — гитара (1997—2001) Олег Похвалин — клавишные (2000—2001) Андрей Лаптев — ударные (1995—2002) Евгений Лайков — ударные (2002—2003) Павел Бушуев — гитара (2001—2004) Роман Валерьев — клавишные (2001—2005) Илья Князев — бас-гитара (1998—2005).

Дискография

Название Тип Год:
1 Феникс демо-альбом 1995
2 Воля к жизни мини-альбом 1998
3 На краю времени альбом 1999
4 Загадка волшебной страны альбом 2001
5 Эльфийская рукопись метал-опера, концептуальный альбом 2004
6 Жизнь в сумерках сборник 2005
7 Эльфийская рукопись: Сказание на все времена метал-опера, концептуальный альбом 2007
8 Сумеречный ангел сингл 2009
9 Дорога домой альбом 2010

Видеография
1999 Living in Twilight
2001 Я молился на тебя
10 лет пути DVD
DVD Сага о двух мирах DVD 2010.

Этот стиль чаще всего определяют как пауэр-метал и симфоник-метал. Голос нынешней вокалистки Анетт Ользон существенно отличается от прежнего голоса группы. Несмотря на то, что в своей родной стране они добились успеха после первого же сингла, мировое признание пришло к ним только после альбомов «Oceanborn» (1998) и «Wishmaster» (2000), с клипами, имевшими успех на известных телеканалах. В 2007 году группа выпустила новый альбом Dark Passion Play, в записи которого принимала участие новая вокалистка Анетт Ользон. Она пришла на смену бывшей солистке Тарье Турунен, уволенной из группы в 2005 году.

История группы.

Идея основать группу Nightwish пришла в голову Туомасу Холопайнену после ночи, проведённой у походного костра с друзьями. Группа образовалась вскоре после этого, в июле 1996 года. Холопайнен пригласил вокалисткой свою знакомую Тарью Турунен, окончившую академию Яна Сибелиуса по классу оперного вокала. Третьим к группе присоединился гитарист Эрно «Эмппу» Вуоринен. Первоначально их стиль был основан на экспериментах Туомаса с клавишными, акустической гитарой и оперным вокалом Тарьи. С октября по декабрь 1996 года трое музыкантов записали акустический демо-альбом. В альбом вошли три композиции — «Nightwish», «The Forever Moments» и «Etiainen» («Лесной дух»), название первой из которых определило название группы. В начале 1997 года к группе присоединился барабанщик Юкка Невалайнен, а акустическая гитара была заменена на электрическую. В апреле группа отправилась в студию, чтобы записать семь песен, включая доработанное демо «Etiainen». Три песни можно найти в альбоме «Angels Fall First», единственном альбоме группы с вокалом Туомаса Холопайнена. Партии бас-гитары для этого альбома записал Эрно Вуоринен. Многие источники, такие как «The Metal Observer», отмечают, что этот альбом сильно отличается от их дальнейшего творчества. 31 декабря 1997 года группа выступила с концертом в своём родном городе. В течение следующей зимы Nightwish выступали только семь раз, так как Эмппу и Юкка служили в армии, а Тарья была занята учёбой. Oceanborn / Wishmaster (1998—2000) Обложка к альбому Nightwish Oceanborn В апреле 1998 года начались съёмки первого видеоклипа на песню «The Carpenter», который был готов в начале мая. В 1998 году бас-гитарист Сами Вянскя, старый друг Туомаса, присоединился к группе. В течение лета песни для нового альбома были готовы, и группа поехала в студию в начале августа. Запись была закончена в конце октября. 13 ноября Nightwish дали концерт в Китее, и на этом концерте был снят видеоклип на песню «Sacrament of Wilderness».

Одноимённый сингл был выпущен 26 ноября, а затем, 7 декабря, был выпущен новый альбом «Oceanborn». Этот альбом сильно отличался от первого по технике исполнения и по лирике. В записи альбома принял участие Тапио Вильска из группы Finntroll. Его вокал звучит в композициях «Devil and the Deep Dark Ocean» и «The Pharaoh Sails to Orion». Песня «Walking In The Air» является кавером саундтрека к мультфильму «The Snowman» (en), написанного Ховардом Блейком (en). Начиная с этого альбома, постоянным художником обложек Nightwish является Маркус Майер (Markus Mayer). Критики были удивлены успехом «Oceanborn». Он поднялся до пятого места в финском официальном чарте альбомов, а сингл «Sacrament of Wilderness» был номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 года Nightwish дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трёх месяцев. Весной «Oceanborn» был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, гастролируя по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время был записан сингл «Sleeping Sun», который был посвящён затмению в Германии. В августе сингл был выпущен в Германии, также на сингл вошли песни «Walking in the Air», «Swanheart» и «Angels Fall First».

Тогда же стало известно, что альбом «Oceanborn» и сингл «Sacrament of Wilderness» приобрели статус «Золотого диска». В то же самое время Nightwish совершили тур по Европе вместе с немецкой группой Rage. В 2000 году Nightwish участвовали в отборе на конкурс песни Евровидение от Финляндии с песней «Sleepwalker». Группа уверенно выиграла зрительское голосование, но во втором туре, голосовании жюри, была отодвинута на второе место и не допущена на конкурс. Новый альбом «Wishmaster» был выпущен в мае, и из Китеэ начался новый тур в поддержку нового альбома. «Wishmaster» занял первое место в чарте альбомов и находился на этой позиции три недели. За это время он получил статус «Золотого диска». «Wishmaster» был признан фанатами и критиками, а в шестом номере журнала «Rock Hard» за 2000 год был назван альбомом месяца.

«Wishmaster» также дебютировал в национальных немецких чартах на 21 месте и на 66 месте во Франции. Мировой тур «Wishmaster», который начался с Китеэ, продолжился сначала на больших фестивалях в Финляндии, а затем в Южной Америке в июле 2000 года. Трёхнедельный тур по Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике, как оказалось, был одним из самых больших опытов группы. Всё это сопровождалось успешными показами в «Wacken Open Air», «Biebop Metal Fest». Так же группа приняла участие в Европейском туре вместе Sinergy и Eternal Tears of Sorrow. В ноябре Nightwish отыграли два концерта в Канаде. Over the Hills and Far Away / Century Child (2001—2003) Группа в клипе на песню Over the Hills and Far Away Nightwish записали видео для DVD (полный концертник) и VHS с обрезанным живым концертом (только для Финляндии), который проходил в Тампере 29 декабря 2000 года. В записи принимали участие Тони Какко из группы Sonata Arctica и Тапио Вильска.

Материал был выпущен в апреле 2001 года в Финляндии, а в течение лета и во всём мире. DVD вышел под названием «From Wishes to Eternity». В конце показа Nightwish получили платиновые диски за «Wishmaster» и золотые диски за «Deep Silent Complete». В марте 2001 года Nightwish снова собрались в студии, чтобы записать свою версию классической композиции Гэри Мура «Over the Hills and Far Away» с двумя новыми песнями и ремейком с альбома «Angels Fall First» песни «Astral Romance». В Финляндии он появился в июне 2001 года. Немецкая (Drakkar) версия «Over the Hills and Far Away» включает шесть живых треков в дополнение к четырём невыпущенным песням. Вскоре после этого группу покинул бас-гитарист Сами Вянскя и вместо него пришёл Марко Хиетала, покинув команду Sinergy. Также Марко является вокалистом и бас-гитаристом финской металлической группы Tarot.

Новый бас-гитарист не только играет на своём инструменте, но и поёт сильным высоким мужским вокалом. Надо заметить, что манера пения Марко Хиетала в песнях Nightwish немного отличается от его манеры пения в группе Tarot. В 2002 году группа выпустила альбом «Century Child» и синглы «Ever Dream» и «Bless the Child». Основным отличием от предыдущего альбома является то, что в записи многих песен принял участие финский оркестр, приближая его к классической музыке. После первого клипа «Bless The Child» был записан второй, «End of All Hope». В нём использовались отрывки из финского фильма «Kohtalon Kirja» («Книга Судьбы») (en). В 2003 году Nightwish выпустили свой второй DVD «End of Innocence». Также летом 2003 года Тарья вышла замуж. После этого возникли слухи о том, что группа может распасться, но, несмотря на это, группа продолжила выступать и в следующем году выпустила новый альбом. В конце августа 2001 года в рамках тура группа приехала в Россию. Nightwish дали два концерта, один в Санкт-Петербурге, на малой арене ДС «Юбилейный», второй в Москве, в ДК Горбунова. Once (2004—2005) Обложка альбома Once Новый альбом, названный «Once», вышел 7 июня 2004 года, после сингла «Nemo» («Никто» — лат.) с этого альбома. В записи 9 из 11 песен альбома принял участие оркестр. В отличие от «Century Child», в записи «Once» принимал участие не финский оркестр, а Лондонский сессионный оркестр, который также участвовал в записи саундтрека к «Властелину Колец».

Это также второй альбом с песней полностью на финском языке «Kuolema Tekee Taiteilijan» («Смерть создаёт художника»). В записи песни «Creek Mary’s Blood» принял участие индеец племени Лакота Джон «Дважды Ястреб» (англ. «Two-Hawks»). Он поёт на родном языке и играет на флейте. Были выпущены следующие синглы: «Wish I Had an Angel» (саундтрек к фильму «Один в темноте»), «Kuolema Tekee Taiteilijan» (выходит только в Финляндии) и «The Siren». Новый альбом был хорошо встречен критиками, которые сравнивали его с «Oceanborn». Успех альбома позволил группе отправиться во всемирный тур «Once», в том числе в те страны, в которых они ещё никогда не выступали (тем не менее, Россию группа так и не посетила). Они приняли участие в открытии чемпионата мира по лёгкой атлетике 2005 года, проходившем в Хельсинки, выступив с песней «Nemo». Вышедший в сентябре 2005 года сборник «Highest Hopes» состоит из песен, собранных из всей дискографии группы. Он также включает кавер на композицию «High Hopes» группы Pink Floyd. Кроме того, был переснят клип на песню «Sleeping Sun». End of an Era (2005—2006) После записи нового концертного DVD «End of an Era» участники группы решили, что не хотят более сотрудничать с Тарьей Турунен, о чём сообщили ей в открытом письме.

В письме они написали Тарье, что её муж Марцелло Кабули и коммерческие интересы отвратили её от Nightwish, обвинили в нежелании участвовать в жизни группы и в презрительном отношении к поклонникам. Туомас Холопайнен передал ей письмо после успешного окончания мирового тура с завершающим концертом на Хартвалл Арена в Хельсинки ночью 21 октября 2005 года. Открытое письмо было позднее опубликовано на официальном сайте группы. Тарья отреагировала на неожиданное увольнение, заявив, что это шок для неё. Она не была предупреждена заранее об этом письме и говорит, что оно неоправданно жестоко. Тарья написала ответное письмо своим поклонникам и опубликовала его на собственном сайте. Также она дала много интервью различным телеканалам, журналам и газетам о своём отношении к происшедшему. Dark Passion Play (2007) Обложка альбома Dark Passion Play В 2006 году группа приступила к записи своего шестого студийного альбома. Процесс записи был начат с ударных, затем гитары, бас-гитары и демозаписи клавишных. Запись оркестра и хора проходила в студии Эбби Роуд, после чего была проведена заключительная запись синтезаторов и вокала.

Для замены Тарьи как вокалистки 17 марта 2006 года группа предложила кандидатам на вакантное место присылать свои демозаписи. Во время отбора группой вокалисток появились спекуляции вокруг того, кто в итоге станет новой участницей группы. В ответ на эти и другие слухи группа разместила на своём сайте объявление с просьбой не доверять никакой информации, кроме как официально опубликованной. По той же причине личность новой вокалистки была раскрыта ранее, и 24 мая 2007 года 35-летняя Анетт Ользон из шведского Катринехольма (en) была представлена как замена Турунен. Холопайнен сообщал в интервью, что не хочет называть имя новой вокалистки, пока нет готового материала, чтобы поклонники не судили о ней только по фотографии и прошлой работе. Голос и манера исполнения новой вокалистки сильно отличаются от прежней.

«У Тарьи был свой собственный стиль, который никто в мире не смог бы повторить лучше, — сообщил Туомас. — Вот почему мы искали совершенно другой голос». «Eva», первый сингл с нового альбома, был анонсирован в феврале. Одновременно с этим на сайте группы стал доступен семпл песни, наряду с другими песнями нового альбома: «7 Days to the Wolves», «Master Passion Greed» и «Amaranth». Изначально релиз был намечен на 30 мая, но из-за утечки с британского музыкального сайта сингл вышел 25 мая. 13 июня Nightwish представили название своего нового альбома «Dark Passion Play», иллюстрации обложки на своём сайте вместе с названием и обложкой своего второго сингла «Amaranth». Сингл включает композицию «While Your Lips Are Still Red», написанную Туомасом как главную тему к финскому фильму «Lieksa!». Формально эта композиция не Nightwish, так как исполняется Марко в качестве вокалиста и бас-гитариста, Туомасом в качестве клавишника и Юккой в качестве ударника. Видео на песню было представлено 15 июня. Второй сингл с нового альбома «Amaranth» вышел в Финляндии 22 августа, приблизительно за месяц до альбома и получил золотой статус менее чем за два дня продаж. Это был первый CD-сингл с альбома, так как «Eva» распространялся только через интернет. «Dark Passion Play» вышел в Европе в последнюю неделю сентября 2007 года, в Великобритании — 1 октября, в США — 2 октября. Альбом вышел в двух редакциях: однодисковой и двухдисковой. Последний содержит один бонус-трек на первом диске и оркестровые версии всех композиций — на втором. Roadrunner также выпустил ограниченную трёхдисковую редакцию. На этом альбоме, предположительно потому, что бывшая вокалистка покинула группу, вокалист Марко Хиетала получил больший простор для своего вокала. Он исполняет по крайней мере партии бэк-вокала в каждой песне исключая «Amaranth», основного вокала (не считая бэк-вокала Анетт Ользон) в песнях «The Islander», «Master Passion Greed», «While Your Lips Are Still Red» и «Reach» (последние две с диска «Amaranth») и поёт в припеве в «Bye Bye Beautiful» и «7 Days to the Wolves». Некоторые журналы, включая «Kerrang!», заметили, что уход Тарьи Турунен изменил образ группы и убрал границу, отделявшую их от других групп.

Привлечение 175 музыкантов оркестра и использование сольных частей в альбоме привело к тому, что творчество группы теперь описывается как симфо-метал, особенно первая 14-минутная композиция альбома «The Poet and The Pendulum». Альбом получил оценку 5/5 журнала «Kerrang!» Группа выступила с «секретным» концертом в Rock Cafe в Таллине 22 сентября. Для того, чтобы сохранить инкогнито, они представились группой «Nachtwasser», исполняющей каверы Nightwish. Их первый официальный концерт с новой вокалисткой был в Тель-Авиве в Израиле 6 октября 2007 года. DVD «End of an Era», получил «платиновый» статус в Германии, разойдясь тиражом свыше 50 000 экземпляров. Соответствующая награда была вручена группе в ходе фестиваля Rock Am Ring, в рамках которого Nightwish выступили на основной сцене перед более чем 80-тысячной аудиторией. Альбом «Dark Passion Play» тоже получил «золотой» статус в Германии, разойдясь тиражом свыше 100 000 экземпляров в течение первой недели продаж с момента релиза. Сингл «The Islander» возглавил финские сингловые чарты. 5 сентября 2009 группа выступила в Москве в Лужниках. Музыка Влияние Автор стихов и музыки Nightwish Туомас утверждает, что получает вдохновение от музыки совершенно различных стилей и направлений: хеви-метала, классики, фольклора и саундтреков к фильмам. Во многих композициях группы присутствуют фолк-элементы. На их музыку в особенности в альбомах «Oceanborn» и «Wishmaster» повлияло творчество таких пауэр-метал коллективов как Stratovarius.

В альбомах «Century Child» и «Once» музыканты предприняли попытку объединить звучание классической музыки и метала, записывая их с участием симфонического оркестра. Подобные эксперименты характерны для многих известных групп, в том числе Deep Purple, Rage, Metallica, а также шведской симфо-метал группы Therion, оказавшей влияние на Nightwish. Примерами влияния музыки из фильмов являются композиции «Beauty of the Beast» из альбома «Century Child» и «Ghost Love Score» из «Once». На лирику песен Nightwish повлияли книги и фильмы в стиле фэнтези. И в то же время Nightwish оказали влияние на другие группы. Так, вокалистка группы Epica Симона Симонс заявила, что она начала петь, услышав альбом «Oceanborn». Сэндер Гомманс из After Forever сказал, что Nightwish влияет на создаваемые ими новые песни. Бывшая вокалистка Visions of Atlantis отметила, что Nightwish вдохновили их на первый альбом.

Музыкальный стиль

Однозначного определения музыкального стиля Nightwish не существует. Предположительно, он находится на границе симфо-метала и пауэр-метала. Отличительной особенностью раннего творчества Nightwish является сочетание сильного оперного голоса Тарьи, характерного скорее для классической оперной сцены, и жёстких гитарных риффов, агрессивной атмосферы, характерной для хеви-метала. Также в композициях используется фольклорные элементы, характерные для таких групп, как финская Amorphis. Всё это дополняется помпезными клавишными проигрышами. Благодаря сочетанию различных стилей существует множество мнений, к какому из них можно отнести творчество группы. Так, портал The Metal Crypt определяет его как пауэр-метал или как некий производный стиль «симфо-пауэр-метал», созданный итальянской группой Rhapsody of Fire. В то время как другой — EOL Audio — относит их к жанру «оперного метала», учитывая необычную манеру исполнения первой вокалистки группы. Сам же композитор и автор стихов Туомас Холопайнен однажды описал их музыку как «мелодичный хеви-метал с женским вокалом». Я бы сказал, что мы играем мелодичный хеви-метал с женским вокалом. Это самое простое, что я могу представить. Мы метал-группа, мы играем мелодичный метал, у нас женский вокал, так что этого достаточно.

С приходом новой вокалистки стиль группы изменился. Нынешняя вокалистка Анетт не обладает оперным вокалом.

Участники группы

Текущий состав:
Туомас Холопайнен (фин. Tuomas Holopainen) — композитор, автор текстов, клавишные, вокал (в первые годы группы) Анетт Ользон (Anette Olzon) — вокал Юкка Невалайнен (Jukka «Julius» Nevalainen) — ударные Эрно «Эмппу» Вуоринен (Emppu Vuorinen) — гитара Марко Хиетала (Marco Hietala) — бас-гитара, вокал.

Бывшие участники:
Тарья Турунен (фин. Tarja Turunen) — вокал (1996—2005) Сами Вянскя (Sami Vanska) — бас-гитара (1998—2001) Марьяна Пеллинен (Marjaana Pellinen) — вокал (1997) (только выступления) Самппа Хирвонен (Samppa Hirvonen) — бас-гитара (1996) (только выступления) Приглашавшиеся музыканты Тони Какко (фин. Tony Kakko) (Sonata Arctica) — мини-альбом «Over the Hills and Far Away», песня «Beauty And The Beast», концерт «From Wishes to Eternity». Тапио Вильска (фин. Tapio «Tonquemada» Wilska) (ex-Finntroll, Sethian) — альбомы «Oceanborn» и «Over the Hills and Far Away», концерт «From Wishes to Eternity» Ике Виль (англ. Ike Vil) (Babylon Whores (en)) — «Wishmaster» Сэм Хардвик (англ. Sam Hardwick) — голос мёртвого мальчика на «Wishmaster» и «Century Child» Джон Ту-Хокс (англ. John Two-Hawks) — «Once» Марк Брюланд (англ. Marc Brueland) — «Once» Йоханна Саломаа (фин. Johanna «Jonsu» Salomaa) (Indica) — сингл «Eramaan viimeinen» .

Дискография

Альбомы и мини-альбомы группы:
Angels Fall First (1997, Spinefarm)
Oceanborn (1998, Spinefarm)
Wishmaster (2000, Spinefarm)
Over the Hills and Far Away (2001, Spinefarm)
Century Child (2002, Spinefarm)
Once (2004, Nuclear Blast)
Dark Passion Play (2007, Nuclear Blast, Spinefarm, Roadrunner Records)
Синглы «The Carpenter» (1997)
«Sacrament of Wilderness» (1998)
«Passion and the Opera» (1998) «Walking in the Air» (1999)
«Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse)» (1999) «The Kinslayer» (2000)
«Deep Silent Complete» (2000) «Ever Dream» (2002) «Bless the Child» (2002)
«Nemo» (2004)
«Wish I Had an Angel» (2004)
«Kuolema Tekee Taiteilijan» (2004)
«The Siren» (2005) «Sleeping Sun» (2005)
«Eva» (2007)
«Amaranth» (2007)
«Eramaan viimeinen» (2007)
«Bye Bye Beautiful» (2008)
«The Islander» (2008) v «Amaranth (Live) — Collection Edition» (2009)

Сборники
Wishmastour 2000 (2000)
Tales from the Elvenpath (2004) Bestwishes (2005)
Highest Hopes (2005)
Made in Hong Kong (концертник, премьера 13 марта 2009) DVD From Wishes to Eternity (2001)
End of Innocence (2003)
End of an Era (2006)
Made in Hong Kong (2009)
Видеоклипы The Carpenter (1998)
Sleeping Sun (1998)
Sacrament of Wilderness (1998)
Over the Hills and Far Away (2001)
Bless the Child (2002)
End of All Hope (2002)
Nemo (2004)
Wish I Had an Angel (2005)
Sleeping Sun (2005)
While Your Lips Are Still Red (2007)
Amaranth (2007) Bye Bye Beautiful (2008) The Islander (2008)

Благодаря усиленному продвижению VIVA видеоклипа «Open Your Eyes», Guano Apes подписали контракт с Gun Records, которые выпустили их альбом «Proud Like A God» в 1997 году. Второй сингл группы, «Lord of the Boards», который был написан для Европейского чемпионата по сноуборду в 1998 году, стал ещё большим хитом и сделал их альбом платиновым в Германии и золотым в других странах Европы. RCA выпустила альбом «Proud Like a God» в США в 1999 году.

Немалую популярность на постсоветском пространстве группа приобрела исполнив кавер-версию композиции группы Alphaville — Big in Japan. В 2005 г. группа была "заморожена",и каждый из участников стал заниматься сольными композициями, хотя в 2006 году вышел альбом «Lost (T)apes», содержащий песни с ранних аудио кассет (1994 и 1995 годов). В 2009 году группа воссоединяется, чтобы отыграть на серии летних фестивалей. Первое выступление группы после долгого перерыва состоялось в Португалии на фестивале Enterro da Gata 10 мая 2009 года. Появилась информация, что на 2010 год планируется выход нового альбома группы. В середине января 2010 года группа дала концерты в Москве, Краснодаре и Киеве.

Участники

Сандра Насич (Sandra Nasic) — вокал/тексты песен Хеннинг Рюменапп (Henning Rumenapp) — гитара Штефан Уде (Stefan Ude) — бас-гитара Деннис Пошватта (Dennis Poschwatta) — ударные

Дискография

Альбомы
1997 — Proud Like A God
2000 — Don't Give Me Names
2003 — Walking On A Thin Line
2003 — Live
2004 — Planet of the Apes: Best of Guano Apes (сборник)
2006 — Lost (T)apes

Синглы
1997 — «Open Your Eyes»
1998 — «Rain»
1998 — «Lords Of The Boards»
1999 — «Don’t You Turn Your Back On Me»
2000 — «Big In Japan»
2000 — «No Speech»
2000 — «Living In A Lie»
2001 — «Dodel Up»
2001 — «Kumba Yo!» (с Michael Mittermeier)
2003 — «You Can’t Stop Me»
2003 — «Pretty In Scarlet»
2003 — «Quietly»
2004 — «Break The Line»

Музыкальное направление, в котором работает группа, принято относить к фолк-року, однако в числе творческих ориентиров музыкантов неизменно оказываются такие группы и исполнители, как Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Дженис Джоплин, The Rolling Stones. В своих песнях основной автор группы, Наталья О’Шей, лингвист по образованию, использует широкую палитру образов всей индоевропейской мифологии. Тексты и музыка песен основываются на народных (русских, кельтских, скандинавских, балканских), а также средневековых балладах, миннезангах, былинах, сказаниях.

Основным автором песен группы является Хелависа, несколько песен написаны Алексеем Сапковым, кроме того Мельница исполняет песни Хелависы на стихи У. Б. Йейтса, Н. Гумилёва, Р. Киплинга, Р. Бёрнса, М. Цветаевой, М. Метерлинка и др.

История

Группа основана в 1999 году бывшими участниками группы «Тиль Уленшпигель», которая к тому времени распалась. На афишах первого концерта «Мельницы», состоявшегося 29 октября 1999, всё еще значилось «Тиль Уленшпигель», за что Хелависа извинилась перед публикой.

В дебютный альбом Мельницы вошли несколько песен, аранжировщиком которых был Руслан Комляков, лидер «Тиля Уленшпигеля». Прорыв в мэйнстрим группа совершила в 2005 году благодаря «Нашему радио» и хит-параду «Чартова дюжина». Поклонники «Мельницы» организовали флэш-моб, и вывели песню «Ночная кобыла» в лидеры хит-парада. С тех пор «Мельница» — постоянный участник плейлиста «Нашего радио», их песни часто побеждают в хит-парадах. В том же 2005 году в составе Мельницы произошли изменения. Несколько участников отделились и образовали группу «Сильфы». Тогда же появилась вторая вокалистка, Алевтина Леонтьева, которая приняла участие в записи альбома «Зов крови» (2006). Алевтина покинула группу в 2007 году. В 2009 г. «Мельница» записала новый альбом «Дикие травы». В этом же году вышел сборник хитов «Мельница: Лучшие песни».

Параллельно с работой в «Мельнице», Хелависа выступает сольно, долгое время распространялись любительские записи ее концертов. Первый «официальный» сольный альбом, «Леопард в городе», вышел в 2009 г. «Мельница» упоминается в романе-фэнтези Ника Перумова «Война мага: Эндшпиль». Первоначально Перумов планировал посвятить группе целую главу, но при окончательной редакции практически вся эта глава была вырезана. Её первоначальный вариант был выложен в сети.

Участники группы

Наталья О’Шей («Хелависа») — вокал, ирландская арфа, перкуссия, акустическая гитара, стихи, музыка, аранжировки. Сергей Заславский (с декабря 2005 года) — флейта, мелодика, жалейка, саксофон, аккордеон, варган, аранжировки. Алексей Орлов (с декабря 2005 года) — виолончель, аранжировки. Алексей Кожанов (с декабря 2005 года) — бас-гитара, акустическая гитара, аранжировки. Дмитрий Фролов (с декабря 2005 года) — ударная установка, аранжировки. Сергей Вишняков (с февраля 2010 года) — акустическая гитара, электрогитара Сессионные участники Василиса Введенская — альт скрипичный. Лидер фолк-рок группы «Вилы». Сессионный участник, май 2000. Сергей Седых — гитара, электрогитара. Лидер рок-группы «Северо-Восток», сессионный участник концертов 2009—2010, принял участие в записи альбома «Дикие Травы» (2009). Ирина Сурина — вокал. Кантри-фолк певица, бывшая участница группы «Кукуруза» (1991—2000). Приняла участие в записи альбома «Дикие Травы». Елена Никитаева — вокал. Приняла участие в записи альбома «Дикие Травы» и его презентации в СК «Олимпийский» (2009 г.) Сергей Клевенский — духовые. Принял участие в записи альбома «Дикие травы». Макс Йорик — электроскрипка. Принял участие в записи альбома «Дикие травы» и его презентациях в СК «Олимпийский» (Москва) и ДС «Юбилейный» (СПб). Петр Никулин — диджериду. Принял участие в записи альбома «Дикие травы». Николай Ооржак — горловое пение. Принял участие в записи альбома «Дикие травы». Оскар Чунтонов — орган Хаммонд. Клавишник группы Татьяны Зыкиной. Принял участие в записи альбома «Дикие травы». Сессионный участник московских концертов группы с 2010 г. Административно-техническая группа Алексей Сапков («Чус») — с октября 1999 года по март 2010 года: гитара, вокал, перкуссия, музыка, стихи, аранжировки. С марта 2010 года: директор и продюсер коллектива. Алексей Аржанов («Доктор») — звукорежиссёр. Макс Черепанов — звукорежиссёр сцены. Иван Савин — художник по свету. Алексей Тарасов («Альтар») — администратор группы. Бывшие участники Александр Степанов («Грендель») — гитара, перкуссия, вокал, музыка, аранжировки. С образования «Мельницы» в октябре 1999 года по декабрь 1999 года был участником группы. Потом покинул коллектив и с новыми силами вернулся в январе 2001 года, чтобы усилить и разнообразить звучание коллектива. В июне 2007 года вновь покинул группу, ныне является участником фолк-группы АнарримА. Алевтина Леонтьева — вокал, бэк-вокал, стихи. С 27 мая 2006 года выступала с группой в качестве второй вокалистки. 24 ноября 2007 года покинула «Мельницу», ведёт собственные проекты. Мария Цодокова (Шанти) — вокал, бэк-вокал. В ноябре 2004 выступала с группой в качестве второй вокалистки. Ирина Ширяева — вокал, бэк-вокал. В январе-мае 2005 выступала с группой в качестве второй вокалистки. Дэн Скурида — гитара, перкуссия, вокал. С основания группы до июля 2002 года. Участник группы Ветер Воды. Мария Скурида — скрипка, бэк-вокал. С основания группы до июля 2002 года. Участница группы Ветер Воды. Инесса Клубочкина (Бурлакова) — скрипка. С октября 2003 до октября 2005 года. Участница группы «Сильфы». Наталья Филатова — флейта. С основания группы до октября 2005 года. Участница группы «Сильфы». Наталья Котлова — виолончель. С декабря 2003 до октября 2005 года. Бывшая участница группы «Сильфы». Евгений Чесалов — бас-гитара. С апреля 2004 по октября 2005 года. Участник группы «Сильфы». Александр Леер — ударная установка, перкуссия. С июля 2004 до октября 2005 года. Бывший участник группы «Сильфы». Роман Лютославский (Прощенко) — перкуссия, ударная установка, с сентября 2002 до июля 2004. Наталья Масевнина — скрипка, с сентября до 2002 до сентября 2003. Дина Нигматуллина — виолончель. С 2000 до декабря 2003 года. Ольга Лопина — второй вокал, ноябрь-декабрь 2000 Дина Хацко — второй вокал, 1999 Алексей Даниленко — виолончель, 2000 Александра Никитина — виолончель, 1999

Дискография

«Мельница» «Дорога сна» (2003)
«Master of the Mill» (EP; 2004)
«Перевал» (2005)
«Зов крови» (2006)
«The Best» (2007)
«Дикие травы» (2009)
«Мельница. Лучшие песни» (2009)

Название группы происходит от названия военной базы США Рамштайн, расположенной около одноимённого города в Германии. 28 августа 1988 г. на авиабазе во время авиашоу с участием итальянской авиационной группы высшего пилотажа Фречче триколори (итал. Frecce Tricolori) произошло столкновение трёх самолётов, в результате которого погибли 70 человек и больше трёхсот получили ранения (об этой трагедии на авиабазе — но не группе — рассказывает одноимённая песня «Rammstein»)..

Первая версия названия группы даже писалась как «Rammstein-Flugschau», то есть «Авиашоу Раммштайн», причём с двойным 'm'. Придумано оно было Рихардом Круспе, Паулем Ландерсом и Кристианом Лоренцом. Со слов Пауля Ландерса: Во время наших поездок с Feeling B у нас уже имелись новые названия для группы. Как-то на стенке нашего автобуса мы написали «Раммштайн авиашоу» (нем. Rammstein Flugschau). Глупо, какие мы были, мы написали Раммштайн с двумя «м», потому что не знали, что в названии того места только одна.

История

Herzeleid, Sehnsucht Группа «Rammstein» была основана в 1994 г. в Берлине гитаристом Рихардом Круспе. Свою музыкальную карьеру он начал в Западной Германии в группе «Orgasm Death Gimmick», сбежав из ГДР в 1989 г. После объединения Германии он возвращается на родину в город Шверин. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. В это время он познакомился с Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные), позднее с Тиллем Линдеманном, игравшими в различных панк-рок группах. В этом составе они организовали группу Rammstein. Линдеманн, игравший прежде на барабанах (группа «First Arsch») занял место солиста, ему же принадлежат тексты песен, исполняемые группой. Все члены группы — из бывшей Германской Демократической Республики, в частности Восточного Берлина и Шверина.

19 февраля 1994 года Rammstein, с песнями Das alte Leid, Seemann, Weies Fleisch и Rammstein, вчетвером выиграли конкурс молодых групп в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц, игравшие в панк-группе Feeling B. В таком составе и с продюсером Якобом Хельнером был записан дебютный альбом Herzeleid. Все тексты в этом альбоме, как и в большинстве последующих, написаны Линдеманном. После нескольких неудачных попыток написать тексты на английском, как того требовал лейбл, Тилль настоял на том, чтобы писать песни на немецком. Выпущенный на лейбле Motor Music, первый диск Rammstein завоевал широкую популярность, став «золотым». Rammstein заметил лидер Nine Inch Nails Трент Резнор, который посоветовал две их песни в саундтрек к триллеру Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Это принесло группе дополнительную известность. В 1995 в поддержку альбома, Rammstein совершили тур по Европе на разогреве у Clawfinger. На концертах Rammstein демонстрировали яркие пиротехнические шоу. В 1997 году Rammstein впервые выступили на телеканале MTV. В том же году выпускается новый сингл «Engel», к которому был снят клип и который имел очень большой успех. За ним выходит второй альбом группы, «Sehnsucht», который почти сразу же приобретает статус платинового. К концу 1997 года был выпущен внеальбомный сингл «Das Modell» с кавер-версией одноименной песни группы «Kraftwerk». Группа пользуется большим успехом как в Германии, так и за её пределами. Несколько синглов Rammstein попали в десятку лучших в Германии. Мировая известность. Mutter Несколько лет фанаты ждали следующей студийной работы группы. Такой большой перерыв породил множество разных слухов, в основном о распаде группы. Однако в 2000 году Rammstein садятся в студию записывать новый альбом. В 2001 году наконец вышел третий студийный альбом под названием «Mutter», став одной из самых лучших и необычных работ группы. Вскоре был организован тур в его поддержку, после которого количество фанатов Rammstein очень сильно возросло.

Позже были выпущены синглы «Ich will», «Mutter», «Feuer frei!» и видеоклипы к ним. В 2003 году, к десятилетию своего существования, Rammstein выпускают DVD «Lichtspielhaus» c полным собранием клипов и несколькими концертными записями в хорошем качестве. Последующая карьера. Reise, Reise, Rosenrot В начале 2004 года появилась достоверная информация о скором выходе нового альбома. Через несколько месяцев после этого выходит сингл «Mein Teil». И, наконец, в начале осени выходит четвёртый альбом, названый «Reise, Reise», который очень отличается от стилистики прошлых альбомов группы, что, однако, не помешало ему стать платиновым. Альбом немедленно был сопровождён туром, после которого выходит новый сингл с альбома — «Ohne dich». В начале 2005 года последовал тур вместе с группой «Apocalyptica», после чего выходит сингл «Keine Lust» и клип к нему. В сентябре выпускается клип а затем и сингл «Benzin», одноименная песня с которого войдёт на следующий, пятый альбом группы. В следующем месяце выходит сам альбом, получивший название «Rosenrot», который содержал 7 старых треков, не вошедших в прошлый альбом, и четыре совершенно новые композиции. В декабре последовал сингл «Rosenrot». В 2006 году выходит концертный DVD группы «Volkerball», запланированный ещё на 2004, но вышедший позднее. Диск получил в основном положительные отзывы. Liebe ist fur alle da После перерыва в четыре года, в 2009 стало известно о том, что группа записывает новый альбом. 18 сентября вышел первый сингл с нового альбома — Pussy, а в середине декабря — клип «Ich tu dir weh».

Сам новый альбом, название которого «Liebe ist fur alle da» (русск. «Любовь для всех»), выпущен 16 октября. 23 апреля 2010 года состоялась премьера клипа «Haifisch». Видеоклип на песню Pussy стал очень скандальным. На протяжении почти всего клипа присутствуют порновставки, демонстрирующие половые акты с участием всех членов группы. Как рассказали участники группы впоследствии, это были дублёры. Видео было запрещено к показу по телевидению. 21 декабря вышел клип на песню «Ich tu dir weh», премьера которого прошла на сайте visit-x.net. Режиссёром является Йонас Акерлунд. Стоит заметить, что Rammstein подверглись критике со стороны государственного комитета по контролю СМИ на предмет опасного для молодёжи содержания (нем. Bundesprufstelle fur jugendgefahrdende Medien). Этот комитет объявил песню «Ich tu dir weh» восхваливающей насилие и садомазохизм.

Кроме того, одна из фотографий внутри буклета изображает Рихарда, готового ударить обнажённую женщину, что также рассматривается комитетом как неприемлемое для распространения среди молодёжи оформление диска. 16 ноября группа выпустила новую версию диска без спорной песни и фотографии. 23 апреля 2010 в 18:00 по CET или в 20:00 по Москве состоялась долгожданная премьера нового видео «Haifisch». В клипе показаны похороны вокалиста группы Тилля Линдеманна. Присутствующие на похоронах участники Rammstein вначале пытаются выбрать нового вокалиста, а затем начинают подозревать друг друга в убийстве Тилля. В клипе присутствуют отрывки различных видео, таких как «Du hast», «Ohne dich», «Sonne», «Amerika», «Keine Lust» с добавленными новыми кадрами: Рихард обрезает Тиллю-альпинисту страховку, Кристоф обливает бензином и поджигает, Пауль мстит за устроенную Тиллем-Белоснежкой порку, Олли выдирает шланг из скафандра, а Флаке откармливает его до смерти.

Все заканчивается потасовкой и выдиранием сережек из ушей: каждый обвиняет другого в смерти Линдеманна. В процессе драки Флаке падает на гроб, пробивает крышку, и становится ясно, что он пуст. А тем временем Тилль развлекается с девушкой на Гавайях и отправляет группе открытку с пойманной акулой (нем. Haifisch — акула) и надписью «Viele Grusse vom Arsch der Welt» (примерно «С приветом из чёртовых куличков»). Режиссёром клипа стал Joern Heitmann, снявший большую часть клипов группы. 26, 28 февраля и 1 марта 2010 года состоялись российские концерты группы в поддержку этого альбома, а 7 марта концерт прошёл в Минске. Это шоу стало самым скандальным концертным мероприятием в истории Беларуси.

Сначала совет ветеранов, а затем совет по нравственности, состоящий из церковных деятелей и членов союза писателей, призвали правительство страны к отмене концерта, обвинив команду «неприкрытой пропагандой гомосексуализма, мазохизма и других извращений, жестокости, насилия и непристойной брани» и заявив, что Rammstein угрожают «белорусской государственности». Тем не менее, концерт состоялся при полном аншлаге, собрав рекордное количество посетителей: более 11 000 человек. 9 марта 2010 группа впервые посетила Киев. Первый концерт на Украине собрал возле сцены около 10 000 человек.

Стиль

Стиль музыки Rammstein, который сами музыканты в шутку окрестили «танц-метал», преимущественно представляет собой индастриал-метал в духе Neue Deutsche Harte (Новая Немецкая Тяжесть). Однако он смешивает элементы и электронного индастриала, и альтернативного метала, и других жанров. Тексты Тилль Линдеманн — вокалист группы и автор её текстов Основной целью текстов группы является бесцензурное и провокационное отображения проблем всего мира в целом, хотя иногда группа пишет песни на общие темы и любовную лирику. Поэтому тексты песен Rammstein касаются широкого диапазона тем. В основном группа поёт на темы секса (Pussy, Weisses Fleisch, Buck dich, Rein Raus), про катастрофы (Rammstein, Dalai Lama), извращений и других подобных тем. Многие из них вызывающи и провокационны. Также, группа иногда касается тем общества (Amerika, Links 2,3,4). Любовная лирика у них часто встречается (Seemann, Klavier, Ohne dich, Wo bist du?, Strib Nicht Von Mir, Fruhling in Paris). Практически вся лирика Rammstein пишется на немецком языке. В текстах постоянно встречаются каламбуры, основанные на разном значении или созвучии тех или иных немецких слов. Например, Du hast в разном контексте может значить «ты имеешь», выражать прошедшее время, а также созвучно «ненавидишь» Los можно перевести как «давай» или «без» и т. п. Так, одна из песен носит непереводимое название «Buckstabu». У Rammstein имеется несколько песен и на других языках. Например, англоязычные версии песен «Du hast» и «Engel». Кроме того, на английском языке исполняется ряд кавер-версий (Stripped — Depeche Mode; Pet Semetery — Ramones). В песне «Moskau» припев поётся на русском языке, при помощи приглашённой солистки русского происхождения, Виктории Ферш.

Имидж и репутация Уже в начале существования группы со стороны СМИ некоторых стран, и в первую очередь немецких, в адрес музыкантов часто высказывались обвинения в право-радикальных тенденциях. Причиной для этого послужили шоу Rammstein, выдержанные в стиле эстетики Третьего рейха, тексты песен, смысл которых можно истолковать двояко, преобладающая тематика насилия и брутальности. По этой причине были сорваны несколько концертов в Польше и Чехии. Критика усилилась после того, как в 1998 г. был снят видеоклип на сингл «Stripped», с использованием фрагментов документальных фильмов Лени Рифеншталь «Олимпия» (фильмы о XI Летних Олимпийских играх 1936 г. в Берлине). Несмотря на то, что некоторые фрагменты из клипа были удалены, обвинения в адрес группы о распространении «фашистоидных» взглядов и идеализации «национал-социалистической» эстетики продолжались.

На телевидении было запрещено показывать этот клип раньше 22 часов вечера. Позже Линдеманн признался, что это было провокацией, они перешагнули границу, и такого больше не повторится. Под огонь критики и обвинений в «солидарности с национал-социализмом» группа попала в 1999 г. после Массового убийства в школе «Колумбина». Как выяснилось в ходе расследования, Эрик Харрис и Дилан Клеболд были фанатами Rammstein. Так же группу обвиняли в поддержке терроризма. Дело в том, что 1 сентября 2004 года в школе № 1 города Беслан (Северная Осетия) во время Террористического акта в Беслане, террористы во время осады слушали группу Rammstein, чтобы держать себя в возбужденно-агрессивном состоянии.

Участники группы так прокомментировали этот случай: «Не наша музыка сделала этих террористов тем, что они есть. Музыка — всего лишь часть общества. На нее не распространяется зависимость „причина-следствие“. Человек, изобретший автомат, не в ответе за все войны в мире. Все эти темные стороны жизни являются частью нас от природы. Людям надо научиться жить с этим.» — Кристоф Шнайдер «Об этом было много разговоров, но если в человеке есть какое-то радикальное чувство, что угодно может спровоцировать его выплеск — рисунок, фильм и тому подобное. По чистому совпадению это оказалась наша музыка. Важно думать о том, что заставило их пойти на такой шаг, как они опустились до такого — а не о их вкусах в музыке. Каждый раз, когда случается что-то подобное, все начинают винить артиста. Это полная чушь.» — Тилль Ли?ндеманн В 2001 году, чтобы отвести от себя непрекращающиеся обвинения и чётко показать свои политические позиции, группа выпускает песню «Links 2-3-4». Как заявил Кристиан Лоренц, песню Тилль Линдеманн написал, чтобы рассеять сложившиеся в отношении Rammstein предубеждения. Они хотят, чтоб мое сердце было справа. Но мне достаточно опустить глаза: Оно бьётся слева. Слева! Этими словами они хотели показать, что им неважны политические взгляды людей, главное чтобы сами люди были хорошими.

Тем не менее, левые антифашистские организации подвергли критике группы направления «Neue Deutsche Harte» за бездумное использование различного рода изображений времён нацистской Германии; особенно это касалось группы Rammstein, «героизировавшей в своих выступлениях культ атлетических тел, огня, мускулов и барабанной дроби». В то же время, со стороны право-экстремистской сцены, в лице газеты национал-демократической партии Германии «Deutsche Stimme» реакция была прямо противоположная. Rammstein исполняют песню «Feuer frei!» в Стокгольме, Швеция, 18 сентября, 2004 года. Фейерверки и стиль «милитари» — постоянные атрибуты концертов Rammstein . Кавер-версии Rammstein неоднократно исполняли песни других групп: Песня Kraftwerk — «Das Modell» была записана в 1997 году на отдельном сингле. На песню Depeche Mode — «Stripped» был выпущен сингл в 1998 году и снят видеоклип с использованием фрагментов документальных фильмов Лени Рифеншталь «Олимпия». Ramones — «Pet Sematary», записанная совместно с американским хоррор-панк коллективом The Misfits во время Mutter-тура, вошла на сингл «Ich will». Ария — «Штиль». Сингл «Schtiel» был выпущен в 2003 ограниченным тиражом в честь 100 летия «Harley Davidson». Во избежание конфликта с Universal Music (обладателем эксклюзивных прав на издание Rammstein), диск был озаглавлен как «сольный» сингл Линдеманна и Круспе.

В свою очередь, песни Rammstein становились объектом кавер-версий других групп: HAMMERSCHMITT - Metal коллектив из Германии, а если быть точнее родом из Мюнхена, сделал два кавера на Rammstein - Du Hast и Links 2 3 4. С последним можно ознакомиться прослушав юбилейное выступление группы в Мюнхене. Финский квартет рок-виолончелистов Apocalyptica записал инструментальную версию песни Seemann, а также версию этой песни с вокалисткой Ниной Хаген, на которую был снят видеоклип. Песня Zwitter была перезаписана русской группой Rossomahaar. Песня Du hast была перезаписана пародийной группой Бони НЕМ для альбома «Комические Куплеты». Российская группа Серч перевела адаптировала и исполнила на русском языке песню Sonne. Песня Weisses Fleisch была перезаписана немецкой death-metal группой Debauchery. Песня Engel была перезаписана немецкой группой Gregorian.

Песни Engel, Mein Herz brennt, Sonne переигрывалась группой Silenzium. Ещё несколько кавер-версий, вошедшие в трибьют-альбом Battery. Песня Du hast была переделана белорусской панк-рок группой Нейро Дюбель и под названием «Бухаст» вошла в альбом «П. И. О. Т. К. У. К. У. К.» (2002). Песня Du hast переигрывалась группой Vespercellos. Также песню Du hast спародировал Александр Пушной, положив на эту музыку текст песни «Ти ж мене підманула». В 2010 году вышел кавер-альбом Marco Kasiske Rammstein Orchestra. В нём есть такие песни группы записанные оркестром: Du Hast, Links 2-3-4, Seemann.

Альбом включает в себя 11 треков. Где кавер версии как и с первых альбомов, так и с последнего. Песня Du Hast была перепета ню-метал коллективом из Турции MaNga.

Состав

Тилль Линдеманн (Till Lindemann) — вокал Рихард Круспе (Richard Z. Kruspe) — гитара Кристиан Лоренц (Christian Flake Lorenz) — клавишные Пауль Ландерс (Paul H. Landers) — Ритм-гитара Оливер Ридель (Oliver «Ollie» Riedel) — Бас-гитара Кристоф Шнайдер (Christoph «Doom» Schneider) — ударные Сессионный Состав Дарон Малакян (Daron Malakian) — гитарист из группы System Of A Down — временно заменял Пауля Ландерса на концерте в Баффало в 2001 году Альф Атор (Alf Ator) — клавишник из группы Knorkator — заменял заболевшего Кристиана Flake Лоренца в декабре 2009 года на концертах в Гамбурге.

Дискография

Основная статья: Дискография Rammstein
1995 — Herzeleid
1997 — Sehnsucht
2001 — Mutter
2004 — Reise, Reise
2005 — Rosenrot
2009 — Liebe ist fur alle da

Патриком Кемпбеллом-Лайонсом и греком Алексом Спиродопулосом. Они играли весьма необычную для того времени музыку, основанную на игре виолончели и клавесина; тяготение к камерной музыке хорошо прослеживается по их записям. Записав пробный материал, они показали его нескольким продюсерам, в том числе продюсеру группы The Beatles Джорджу Мартину и Дэнни Корделлу, продюсеру групп The Move и Procol Harum. Однако материалом заинтересовался лишь продюсер Крис Блэквелл (также он был продюсером групп Traffic и Free). Он-то и пригласил музыкантов на только что созданный им лейбл Island. Блэквелл мгновенно приступил к раскрутке коллектива: устроил для них фотосессию, организовал публикации рекламного характера в прессе и концерт в лондонском Saville Theatre. В октябре 1967 года в свет вышла первая долгоиграющая пластинка группы - The Story Of Simon Simopath. Это был концептуальный альбом (то есть все песни в нем были объединены одной темой) и, по сути, одним из первых образцов рок-оперы (другие образцы того же периода - S.F. Sorrow группы Pretty Things и Tommy группы The Who).

Музыка дуэта звучала довольно необычно и даже свежо для 1967 года. Спокойствие и мелодичность были главными характеристиками дебютного альбома Nirvana. Одновременно с этим были выпущены два сингла, но оба остались в стороне от высоких позиций в хит-парадах. Третий же сингл под названием Rainbow Chaser стал самой настоящей классикой психоделической музыки шестидесятых. Следующим достижением группы стала песня All Of Us - она прозвучала в фильме The Touchable. В 1968 свет увидел второй альбом группы - All Of Us, представивший слушателю такие песни, как Melanie Blue и Tiny Goddess. Подготовив через некоторое время материал для третьего альбома Black Flowers, музыканты едва не оказались не у дел - Крис Блэквелл, отслушав материал, посчитал его недостойным выпуска на лейбле Island. Тогда Патрик и Алекс обратились на лейбл Pye, где этот альбом и был выпущен под названием Dedicated To Markos III.

Он оказался провальным (Блэквелл предчувствовал это) и тираж практически не был распродан. Алекс, тяжело переживая неудачу, покинул дуэт, оставив Патрика в одиночестве. В 1971 году Патрик записал еще один альбом под маркой Nirvana - Local Anesthetic, а в 1972 - Songs Of Love And Praise. На этом история группы и закончилась. После этого Патрик занялся сольной карьерой, но его альбомы не имели никакого успеха. В 1985 году, на волне возрождения интереса слушателя к музыке шестидесятых, Патрик и Алекс собрались вместе и выпустили в свет два новых альбома, состоявших из нового и старого, прежде не издававшегося материала. Дуэт по сей день периодически дает концертные выступления.

Дискография

История группы

Начало (1981—1983) Metallica (1986) Metallica была основана в Лос-Анджелесе в октябре 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Однако, как позже выяснилось из интервью Рона Макговни журналу «So What», Джеймса и Ларса познакомил между собой их общий друг Хью Таннер, который в то время был соло-гитаристом в группе Рона и Джеймса «Leather Charm». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе «Leather Charm», однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится. Вдохновением для Metallica служила музыка таких групп как Motorhead и Diamond Head (по словам Ульриха, стиль Metallica и сложился из «50 % каждой из этих двух Голов»), а также Black Sabbath, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate, Venom и других британских метал-групп. Также на музыку Metallica повлияли панк-рок группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones. В начале 1982 года Ульрих убедил основателя и владельца Metal Blade Records Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в журнале «The Recycler». Дэйв Мастейн из Ханингтон Бич, который в то время уже играл в группе Panic, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания.

Ульрих и Хэтфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания. В марте и апреле 1982 года было записано несколько демо, включая Hit The Lights, для сборника Metal Massacre и так называемое Power Metal demo (Hit The Lights, The Mechanix, Jump In The Fire, Motorbreath). Как впоследствии объяснил Рон, слова Power Metal в названии демо появились по его инициативе. Он посчитал интересным добавить эти слова на сопроводительную визитку к демо-кассете, рассылаемой на фирмы грамзаписи, поскольку указание всего лишь названия группы и телефона показалось ему крайне неоригинальным.

Несколько месяцев спустя группа записала полноформатное демо No Life 'til Leather, которое быстро привлекло внимание независимых распространителей — traders, которые и помогли получить её всем интересующимся фанам. 25 мая 1982 года происходит историческое событие: Metallica впервые выходит на сцену (группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс Ульрих). Обложка альбома Ride The Lightning (1984) После того как Metallica увидела, как играет группа Trauma, коллектив попросил басиста Клиффа Бёртона присоединиться к ним, заменив тем самым менее профессионального Макговни. Бёртон согласился, но с условием, что группа переедет в его родной город Сан-Франциско. С Клиффом Бёртоном группа записала Megaforce Demo. После того как группа зарекомендовала себя важной единицей в Bay Area thrash metal, Metallica поехала в Нью-Йорк в 1983 году. Группа подписала контракт с новым лейблом Megaforce Records. Вскоре после этого Хэтфилд и Ульрих решили, что становится всё сложнее выдерживать агрессивное и взрывное поведение Мастейна. Ему предложили покинуть группу, и в качестве лид-гитариста был приглашён Кирк Хэммет из группы Exodus. После ухода из Metallica Дэйв Мастейн создал свою собственную группу Megadeth, которая достигла огромных успехов. Поздней весной 1983 года группа отправилась в Рочестер (Нью-Йорк), чтобы записать свой первый альбом Kill 'Em All. Альбом продавался не очень хорошо, но группа получила растущую фанатскую базу из среды метала. Годом позже Metallica выпустила альбом Ride The Lightning. Включение в альбом более медленной, интроспективной песни «Fade To Black» выгодно выделило Metallica из большинства других трэш-метал-групп. «Master Of Puppets», смерть Клиффа Бёртона (1986—1987) Обложка альбома Master of Puppets Когда Ride The Lightning привлёк внимание крупных звукозаписывающих компаний, Metallica подписала контракт с Elektra Records. Их первым релизом с Elektra был Master of Puppets 1986 года, который считается некоторыми критиками их лучшим альбомом . Несмотря на то, что из альбома не было выпущено синглов, группа получила небольшой радиоэфир благодаря песням «Master of Puppets» и «Welcome Home (Sanitarium)». Группа получила ещё большую известность, когда её попросили открывать концерты Ozzy Osbourne, и Master of Puppets достиг #29 в чарте Billboard Top Album Charts. Критики считают Master of Puppets «одним из величайших хэви-метал-альбомов всех времён». 27 сентября 1986 года, во время европейского турне, Клифф Бёртон погиб в Швеции, когда автобус группы по дороге в Стокгольм занесло на скользкой дороге и он перевернулся. Бёртона выбросило из окна и придавило автобусом. Был ли Бёртон уже мёртв или нет, остаётся неясным, но он получил смертельные ранения. Лебёдка, которая поднимала автобус, порвалась, что привело к тому, что автобус упал на него второй раз. Я видел, как из-под автобуса торчали его ноги. Помню, водитель пытался вытащить из-под него одеяло, чтобы им могли воспользоваться оставшиеся в живых. Тут меня прорвало: «Не трогай его, твою мать…» Я готов был убить его. Я не знаю, был ли он пьян или виной всему гололёд. Я только знал, что он был за рулём и Клиффа больше нет. — Джеймс Хэтфилд, 1993 год Смерть Клиффа оставила группу в сомнении, что делать дальше. Три оставшихся участника Metallica решили, что Клифф Бёртон пожелал бы, чтобы они продолжали; с благословения семьи Бёртона Metallica начала поиски замены и почти сразу начала прослушивания.

Среди претендентов был Лес Клэйпул, друг детства Кирка Хэмметта. Клэйпул понравился группе, но стиль его игры не подходил для неё. В серии Behind the Music, посвящённой Metallica, Хэтфилд объясняет, что Клэйпул был «слишком хорош» для Metallica. В конечном счёте вместо Клэйпула место в группе было предложено Джейсону Ньюстеду, бывшему члену группы Flotsam and Jetsam. Ньюстед официально вошёл в состав группы 28 октября 1986 года — спустя три недели после похорон Клиффа Бёртона. Группа закончила своё турне в начале 1987 года. Вслед за турне в июле 1987 года Metallica записала Garage Days Re-Revisited, чтобы опробовать новую построенную ими студию и оценить талант Ньюстеда. «…And Justice For All» (1988—1989) ...And Justice for All, первый студийный альбом, записанный после смерти Клиффа Бёртона, был выпущен в 1988 году. Басовая партия Ньюстеда едва слышна на альбоме, и многие фанаты предположили, что это было сделано намеренно в качестве реакции на смерть Бёртона либо подшучивания над Ньюстедом. Наиболее вероятная причина, указанная Хэтфилдом и Ульрихом в последовавших интервью, заключалась в том, что Ньюстед не присутствовал на сеансах сведения и не был в состоянии повлиять на этот процесс.

Ульрих также высказал своё мнение, что нехватка ощутимых басов вызвана тем, что басовая партия Ньюстеда повторяет партию ритм-гитары Хэтфилда. Альбом …And Justice for All логически завершил развитие трэш-метала как жанра. Как заметил Ларс Ульрих, «Песни на …And Justice for All были совсем уж длиннющие, порой запутанные и мрачные. Нам нельзя было допускать второго такого альбома». Джеймс Хэтфилд после одного из живых исполнений заглавной песни альбома сказал: «We will never play this fucking song again!» (в пер. с англ. — «Мы больше не будем играть эту чёртову песню!»), хотя спустя несколько лет песня опять вошла в сет-листы концертов. Обложка альбома …And Justice for All (1988) Несмотря на то что лирика песен была восторженно принята прессой и фанатами, продюсирование альбома получило резкую критику из-за того, что ударные Ульриха звучали слишком глухо и гитары имели слишком слабое звучание. За выходом альбома последовал промо-тур «Damaged Justice». Несмотря на критику в 1989 году, Metallica была в первый раз выдвинута на Грэмми в недавно созданной категории «Лучшее вокальное либо инструментальное хард-рок/метал выступление». Тем не менее награду получила группа Jethro Tull за альбом Crest of a Knave.

Это спровоцировало много споров, так как Metallica была ожидаемым победителем и осталась ждать получения награды за исполнение песни One для телеэфира. Jethro Tull (которую большинство даже не считало хард-рок/метал группой) даже не следила за церемонией, считая, что их шансы получить награду слишком малы. Спустя три года на церемонии вручения Грэмми за «Enter Sandman» Ларс Ульрих пренебрежительно отозвался о Jethro Tull, сказав: «Мы должны благодарить Jethro Tull за то, что они не выпустили альбом в этом году». Вслед за выпуском …And Justice for All Metallica выпустила дебютный клип на «One». Группа исполняла песню на заброшенном складе, также в клипе были вставки из фильма Johnny Got His Gun. Вместо организации предстоящей сделки с владельцами лицензии Metallica просто полностью купила права на фильм. Конечный результат представлял из себя последовательную, но укороченную «мини-версию» фильма «Johnny Got His Gun» с замысловатой синхронизацией между песней и диалогами фильма. «The Black Album» (1991—1992) Обложка альбома Metallica В 1991 году, Metallica выпустила альбом без названия (также известный поклонникам как Metallica или The Black Album — «Чёрный альбом»), который включал такие песни как «Enter Sandman», «Nothing Else Matters», «Sad But True», «The Unforgiven», «Holier Than Thou» и «Wherever I May Roam». Сопродюсером альбома был Боб Рок, который также работал с The Cult, Bon Jovi и Motley Crue. Обложка альбома была чёрной с очень бледным изображением змеи в правом нижнем углу и логотипом группы в противоположном. Большинство информации о создании альбома Metallica и о туре в его поддержку было включено в A Year and a Half in the Life of Metallica. Запись альбома была долгим и трудным процессом, продолжавшимся более года из-за длительных споров членов группы и Боба Рока относительно направленности и звучания альбома. Стоимость записи альбома превысила 1 миллион долларов (согласно Behind the Music: Metallica).

Альбом стал самым успешным релизом группы, и занял первую позицию в чартах Billboard. Первым синглом из альбома был «Enter Sandman», который показал сниженный темп нового альбома по сравнению с предыдущими работами Metallica. Black Album на данный моментзанимает 26 место среди самых продаваемых альбомов Америки всех времён. В связи с изменением звучания нового альбома в девяностых всё больше фанатов стали критиковать группу за то, что она, по их мнению, сделала огромный шаг в сторону коммерциализации своей музыки. Metallica часто шутливо подтверждала это мнение .В 1992 во время очень финансово успешного тура вместе с Guns N' Roses Хэтфилд получил ожоги второй и третьей степени левой руки из-за пиротехнических эффектов во время вступления песни «Fade To Black», которые привели к тому, что он не мог играть на гитаре часть турне.

Гитарист Metal Church Джон Маршал (бывший сопровождающий Metallica) играл на гитаре оставшуюся часть турне, а Хэтфилд продолжал петь. «Load», «ReLoad», «Garage Inc.», «S&M» (1995—1999) Обложка альбома Load После почти трёхлетнего турне в поддержку The Black Album, Metallica вновь отправилась в студию для создания и записи своего шестого студийного альбома Load. Они сделали перерыв в 1995 году и отыграли три концерта в Donington Park при поддержке групп Slayer, Skid Row, Slash’s Snakepit, Therapy? и Corrosion of Conformity. Короткое турне было названо «Escape from The studio Tour 1995». Metallica потратила около года на написание и запись новых песен, составивших альбом 1996 года Load. На ранних стадиях работы над альбомом предполагалось, что Load будет двойным альбомом. В конце концов было решено, что лучший вариант — выпустить сначала половину песен, продолжить работу над остальными, и выпустить их в следующем году. Следующий за Load альбом был назван ReLoad. В 1996, вместе с релизом Load, все участники Metallica состригли себе волосы (хотя Хэммет в итоге вновь их отрастил), что было высмеяно фанатами, включая друзей группы Alice in Chains. Эти альбомы представили существенные изменения в музыке Metallica. Скоростные темпы предыдущих работ группы были сменены медленным блюзовым звучанием гитар. В некоторых песнях использованы новые инструменты, включая волынку в «Low Man’s Lyric». Эти альбомы продавались хуже предыдущих трёх. Хэтфилд позже отметил в документальном фильме Some Kind of Monster, что изначально по планам группы песни из обоих альбомов должны быть лишь среднего качества, и неоднократно шлифовались и перерабатывались, пока не было решено, что они подходят для релиза. В 1998, Metallica выпустила двойной CD, названный Garage Inc.. Первый диск содержал недавно записанные кавер-версии песен различных групп начиная Killing Joke, The Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate и Black Sabbath и заканчивая неожиданно выбранными Nick Cave и Bob Seger. Второй CD собрал вместе ранее выпущенные кавер-версии, включая оригинал The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited, который уже стал редкой записью. На диске также содержались бонус-треки 1994 года. 7 марта 1999 мэр Сан-Франциско Уилли Браун объявил «Официальным днём Metallica» в городе.

Месяцем позже, 21-22 апреля, группа записала два концерта с симфоническим оркестром Сан-Франциско, в то время дирижируемым Майклом Кэйменом. Кэймен, который уже работал с Бобом Роком над «Nothing Else Matters», предложил группе идею комбинирования музыки Metallica с симфоническим оркестром. Кэймен и оркестранты сочинили дополнительный оркестровый материал для нескольких песен группы, и на концерте было сыграно много песен начиная со времен Ride The Lightning. Metallica также представила две новые песни: «-Human» и «No Leaf Clover». Звукозапись и видеосъёмка концерта были выпущены в ноябре того же года как альбом S&M. Также Metallica записала видеоклип на песню No Leaf Clover. Конфликт с «Напстером» (2000) В 2000 Metallica записывает песню «I Disappear» для фильма «Миссия невыполнима 2».

Вскоре Ларс Ульрих обнаружил, что демозапись «I Disappear» свободно распространяется (как и все другие их песни) в сети Интернет благодаря компании Napster. Ларс Ульрих задал вопрос своим фэнам: «Почему музыка должна распространяться бесплатно, если были потрачены деньги на то, чтобы её записать и выпустить?». Музыканты затеяли судебную тяжбу с Napster, заодно вчинив иск университетам Южной Калифорнии, Йеля и Индианы за то, что их руководство не воспрепятствовало бесплатному распространению. В 2001 году Metallica и Napster пришли к некоторому соглашению. Событие было обыграно в мультсериале «Южный Парк». Metallica появилась в девятой серии 7-го сезона «Парка». Серия посвящена спору Кайла с Картманом; в результате спора Кайл протестует против скачивания музыки из Интернета, и к протесту присоединяется Metallica.

Уход Ньюстеда, «St. Anger» (2001—2005) В 2001 Ньюстед покинул группу из-за, как он сказал, «физического вреда, который он нанёс себе за годы игры музыки, которую он любит». Однако из последующих интервью с Ньюстедом и оставшимися участниками Metallica стало известно, что желание Ньюстеда выпустить запись своего проекта Echobrain и отправиться с ним в турне и упорное сопротивление этому Хэтфилда стали основными причинами ухода басиста из группы. Также интервью журнала Playboy раскрыло тот факт, что подшучивания над Ньюстедом как над новичком, начавшиеся с момента его прихода в группу, не прекратились со временем. Плюс ко всему, у Ньюстеда никогда не было статуса партнёра в написании песен, который был у Клиффа Бёртона (за 15 лет вместе с группой он был соавтором лишь пяти песен — «Blackened» из ...And Justice for All, «My Friend Of Misery» и «The God That Failed» из Metallica, «Devil’s Dance» и «Where The Wild Things Are» из ReLoad). Документальный фильм 2004 года Some Kind of Monster пролил больше света на уход Ньюстеда из Metallica. В июле 2001 Хэтфилду пришлось пройти курс реабилитации в связи с «алкоголизмом и другими вредными привычками».

Около года Metallica не делала ничего важного. Ларс Ульрих и Кирк Хэмметт первое время всерьёз считали, что с группой может быть всё кончено. В конце концов Джеймс вернулся в группу, но работал лишь по четыре часа в день, остальное время проводил со своей семьёй. Медленно Metallica сочиняла и записывала материал для своего нового альбома. Боб Рок исполнял партии бас-гитары. Создание альбома было документировано в фильме Some Kind of Monster. После записи нового альбома Metallica проводила прослушивания для постоянной замены Ньюстеда в начале 2003 года.

Роберт Трухийо, бывший член групп Suicidal Tendencies и Ozzy Osbourne, был выбран в качестве нового басиста Metallica. Резюме Роберта включало также Infectious Grooves и работу с Black Label Society на их DVD Boozed, Broozed, and Broken-Boned. Так как Metallica продолжила своё существование, Джейсон Ньюстед также нашёл себе музыкальный приют в легендарной канадской трэш-метал группе Voivod в 2002 году. Также стоит отметить тот интересный факт, что Джейсон стал заменой Роберта Трухийо в группе Ozzy Osbourne на протяжении турне Ozzfest в 2003 году (в этом турне также принимала участие группа Voivod). В июне 2003 года дебютировал восьмой студийный альбом Metallica St. Anger, занявший первые рейтинги в чартах. Будучи намеренно «сырым» и неотшлифованным альбомом, St. Anger был сурово раскритикован фанатами. «Сырое» звучание записи, «гибкость» высоты вокала Хэтфилда, «металлическая» подзвучка ударных Ульриха и полное отсутствие гитарных соло получили отдельную критику. Несмотря на всё это, песня St. Anger выиграла премию Грэмми за «Лучшее метал-выступление» в 2004 году. Обширное турне «Summer Sanitarium Tour 2003» в поддержку St. Anger длилось два года, на концертах выступали также группы Mudvayne, Deftones, Linkin Park, и Limp Bizkit. Также стоит заметить, что во время длительного турне Metallica «Madly in Anger with the World» с группой Godsmack почти каждое выступление профессионально записывалось и продавалось на сайте LiveMetallica.com. Группа сделала перерыв в 2005 году, проведя большую часть времени с друзьями и семьей, однако отыграла два исторических шоу на открытии для Rolling Stones в Сан-Франциско. Недавние события. Death Magnetic 16 февраля 2006 Metallica на своём официальном сайте объявила, что продюсер Боб Рок, который продюсировал все альбомы с 1991 года, не будет принимать участия в записи следующего альбома.

Новым продюсером был выбран Рик Рубин, ранее работавший с группами Danzig, Slipknot, Slayer и System of a Down. Выход девятого студийного альбома Metallica был назначен на 12 сентября 2008 года. 6 июня 2006 в Берлине в рамках тура «Escape from the Studio '06» группа сыграла новую песню, временно названную «The New Song». 12 августа 2006 в Токио в рамках Азиатской ветви турне Metallica продемонстрировала ещё одну новую песню, названную «The Other New Song». Если вторая из них во многом не соответствовала стилю группы, то фрагменты первой, названной фанатами «Death Is Not the End» ввиду частого повторения этой фразы на протяжении песни, нашли своё применение в новом альбоме (а именно в композиции «The End of the Line»).

Группа и до этого играла новые песни ещё до их выхода: четыре песни из Ride the Lightning («Fight Fire with Fire», «Ride The Lightning», «Creeping Death» и «The Call Of Ktulu») были впервые сыграны ещё до выхода альбома; «Disposable Heroes» из альбома Master of Puppets была впервые представлена публике 14 сентября 1985 года; песню «Harvester of Sorrow» из альбома ...And Justice for All сыграли ещё в 1987 году; песню «2x4» (альбом Load) — во время мини-турне Escape from the Studio 95 года; и четыре песни из ReLoad («Fuel», «Devil's Dance», «The Memory Remains» и «Bad Seed») игрались на нескольких концертах 1996-97 годов. 13 октября 2006 года Metallica анонсировала выпуск нового DVD, содержащего все их видеоклипы с 1989 по 2004 год. Диск The Videos 1989-2004 был выпущен 4 декабря 2006 года во всём мире и 5 декабря в Северной Америке. Вскоре The Videos 1989—2004 также стало возможным приобрести через iTunes. Группа также выпустила кавер-версию композиции Эннио Морриконе «The Ecstasy of Gold» в совместном трибьют-альбоме We All Love Ennio Morricone, который вышел 20 февраля 2007 года в честь композитора.

«The Ecstasy of Gold» проигрывалась в начале концертов Metallica более 20 лет, но в своей оригинальной версии (в записи). В версии же, представленной на We All Love Ennio Morricone, группа исполняет её в новой интерпретации, основанной на гитарах. 12 марта 2007 года Metallica начала непосредственно запись нового студийного альбома. Также было анонсировано летнее турне (позже названное «Sick of the Studio '07») 2 сентября 2008 (за десять дней до официально назначенной даты) в одном французском музыкальном магазине начались продажи альбома Death Magnetic, девятой по счёту полноформатной студийной работы Metallica. Это привело к появлению новых песен в доступном для скачивания виде в P2P-сетях. Ввиду этого официальный дистрибьютор Metallica на территории Великобритании, Vertigo Records, вынужден был сместить дату выхода Death Magnetic на два дня назад. На данный момент неизвестно, будет ли Metallica или Warner Bros. предпринимать попытки жалобы на вышеупомянутый магазин в судебном порядке, но барабанщик группы Ларс Ульрих в одном из интервью прокомментировал утечку альбома так: …До выхода альбома осталось десять дней. Я имею в виду, что у нас и так всё прекрасно. Если наш альбом можно будет скачать сегодня или завтра — пожалуйста. Никаких проблем. Поверьте мне. По сегодняшним меркам, это даже победа. Если бы мне полгода назад сказали, что наш альбом станет доступным публике всего лишь за десять дней до официального релиза, я бы этому только порадовался. Оригинальный текст (англ.) Death Magnetic дебютировал на первой строчке чартов во многих странах, в том числе в Австралии, Канаде и Мексике, а также в европейском чарте альбомов. В США было продано 490 000 копий пластинки. Кроме того, Metallica стала первой группой, которая выпустила пять подряд идущих альбомов, занимающих первое место в Billboard 200. Спустя неделю после релиза, Death Magnetic удерживал первое место в Billboard 200, европейском чарте альбомов, а также стал наиболее быстро продаваемым альбомом в Австралии в 2008 году. Даже по прошествии трёх недель Death Magnetic всё ещё лидировал в чарте Billboard 200. Такое достижение в 2008 году было на счету только у Metallica и Джека Джонсона. А в чартах Billboard «Hard Rock», «Modern Rock/Alternative» и «Rock» альбом оставался на первой позиции целых пять недель подряд. В общей сложности Death Magnetic занимал первые строчки хит-парадов в 32 странах мира. Ввиду успеха девятого альбома Metallica, MTV Europe номинировало группу на свою премию Music Awards в категориях «Rock Out» и «Headliner», а MTV Latin America пригласило музыкантов выступить на их церемонии Music Awards. Metallica сыграла композицию «The Day That Never Comes». 21 октября 2008 коллектив отправился в турне World Magnetic Tour. В ноябре 2008 истёк срок действия контракта группы с Warner Bros., и Metallica сейчас рассматривает различные планы на будущее, включая (согласно Ларсу Ульриху) возможность выпуска следующего альбома через интернет. Кроме того, Джеймс Хетфилд и Кирк Хэмметт недавно были включены в список «100 наиболее совершенных гитаристов всех времён» под номерами 14 и 26 соответственно. Введение в Зал славы рок-н-ролла 4 апреля 2009 Metallica была введена в Зал славы рок-н-ролла. Со вступительной речью на церемонии выступил басист группы Red Hot Chili Peppers Фли.

На церемонию были приглашены многочисленные друзья группы. Также в церемонии участвовали Джейсон Ньюстед и отец Клиффа Бёртона — Рэй Бёртон. Дэйв Мастейн был приглашён на церемонию, но отказался, сославшись на занятость гастролями своей группы Megadeth в Европе. Во время церемонии группа сыграла два своих хита — Master Of Puppets и Enter Sandman. Группа играла впятером: Джеймс Хэтфилд — ритм-гитара, Кирк Хэммет — соло-гитара, Ларс Ульрих — ударные и два басиста: Роберт Трухильо и Джейсон Ньюстед. После исполнения двух песен к группе присоединились Джефф Бек, Джимми Пейдж, Джо Перри, Ронни Вуд и Фли и исполнили джем, который получил название Train Kept A Rollin' (All Star Jam). Одно из условий попадания в Зал славы рок-н-ролла — должно пройти не меньше 25 лет с выхода первого альбома. Первый альбом группы Kill 'Em All вышел в 1983 году.

Дискография

Студийные альбомы:
Kill 'em All (1983) Ride the Lightning (1984) Master of Puppets (1986) …And Justice for All (1988) Metallica (1991) Load (1996) Reload (1997) St. Anger (2003) Death Magnetic (2008) Кавер-альбомы The $5.98 E.P Garage Days Re-Revisited (1987) Garage Inc. (1998) Концертные альбомы Live Shit: Binge & Purge (Seattle) (1989) Live Shit: Binge & Purge (San Diego) (1992) S & M (1999) Orgullo, Pasion, Y Gloria (Tres Noches En La Ciudad De Mexico (2009)

Официальные видеоиздания:
Cliff'em All (1987) Live Shit: Binge & Purge (Seattle) (1989) Live Shit: Binge & Purge (San Diego) (1992) Cunning Stunts (1998) S&M (1999) Classic Albums: Metallica (2001) Metallica - St. Anger (2003) Some Kind of Monster (2005) Metallica: The Videos (1989 - 2004) (2006) Making Of Death Magnetic (2008) Francais Pour Une Nuit (2009) Orgullo, Pasion y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de Mexico (2009)

Состав группы

Год Ритм-Гитара, Вокал Соло-Гитарист Бас-Гитарист Барабанщик 1981 Джеймс Хэтфилд Ллойд Грант Джеймс Хэтфилд Ларс Ульрих 1982 Дэйв Мастейн Рон Макговни 1982—1983 Клифф Бёртон 1983—1986 Кирк Хэмметт 1986—2001 Джейсон Ньюстед 2001—2003 Боб Рок 2003—наше время Роберт Трухильо

Бывшие участники

Ллойд Грант — соло-гитара (1981) Дэйв Мастейн — соло-гитара (1982—1983) Рон Макговни — бас-гитара (1982) Клифф Бёртон — бас-гитара (1982—1986), погиб в автокатастрофе Джейсон Ньюстед — бас-гитара (1986—2001)

Интересные факты

История

Проект был создан Кристианом Веллером и Фридрихом Гранером, композиторами и продюсерами в области электронной музыки. По примеру проектов Enigma и Era, они совместили грегорианские хоры с электронной музыкой. От своих аналогов по жанру E Nomine отличалось более жесткой и ритмичной электронной основой. Поверх записи был наложен текст, читаемый актёром Кристианом Брюкнером. Эти тексты представляют собой религиозные рассуждения и цитаты из Библии. Дебютный альбом Das Testament, изданный на лейбле Polydor в 1999 году, имел большой успех. Сингл с него на трек Vater Unser (Отче наш) достиг четвертого места в хит-параде в Германии и первого — в Австрии. Второй альбом Finsternis был выпущен в 2002 году. Он был продан в количестве 160 тыс. экземпляров и достиг третьего места в чартах. В альбом были включены видеоклипы на композиции и комментарии к ним, озвученные менеджером группы Сенадом Гиччиком. Затем E Nomine перешли на Universal Records и выпустили третий альбом die Prophezeiung, а затем сборник das Beste aus… Gottes Beitrag und Teufels Werk. После выхода сингла das Bose в 2005 году, E Nomine фактически прекратили какую-либо деятельность, хотя официально о распаде так и не было объявлено. В 2008 году Кристиан Веллер объявил, что проект E Nomine по-прежнему существует и работает над новым материалом. Был записан сингл Heilig, но из-за проблем с изданием материал с него распространяется только через интернет.

Дискография

Альбомы

Обложка альбома «Die Prophezeiung»
Das Testament — 1999 (PolyGram Records)
Finsternis — 2002 (PolyGram Records)
Die Prophezeiung — 2003 (Polydor Records)
Das Beste aus… Gottes Beitrag und Teufels Werk — 2004 (Universal Records)
Das Dunkle Element — (2008) (бутлег)

Также выходили:
Finsternis (Limited Edition) — 2002
Das Testament (Digitally Remastered) — 2002
Das Testament (Bonus Disk) — 2003
Die Prophezeiung (Re-release) — 2003
Die Prophezeiung (Klassik Edition) — 2003
Das Beste aus… Gottes Beitrag und Teufels Werk (Limited Edition) — 2004

Синглы
Vater Unser — 1999
E Nomine (Denn sie wissen nicht was sie tun) — 2000
Mitternacht — 2001
Das Tier in mir (Wolfen) — 2002
Deine Welt — 2003
Das Omen im Kreis des Bosen — 2003
Schwarze Sonne — 2003
Vater Unser Part II (Psalm 23) — 2004
Das Bose — 2005
Heilig — 2008

Клипы
Vater Unser
E Nomine (Denn Sie Wissen Nicht Was Sie Tun)
Mitternacht
Das Tier In Mir (Wolfen)
Deine Welt
Das Omen Im Kreis Des Bosen
Schwarze Sonne

In Extremo

Состав

Das letzte Einhorn (Михаэль Роберт Райн, д.р. 18.05.1964) — вокал, цистра Dr. Pymonte (Андре Штругала, д.р. 5.07.1972) — волынка, арфа, шалмей Flex der Biegsame (Марко Эрнст-Феликс Жоржитски, д.р. 4.12.1972) — волынка, колёсная лира, шалмей Yellow Pfeiffer (Борис Пфайффер, д.р. 2.12.1968) — волынка, никельхарпа, шалмей Der Lange (Себастьян ван Ланг, д.р. 21.01.1971) — гитара Die Lutter (Кай Люттер, д.р. 24.09.1965) — бас-гитара Specki T.D. - ударные, перкуссия.

Дискография

Альбомы
Gold (LP; 1997) — переиздан в 2006 году как Die Goldene.
Hameln (LP; 1998) — переиздан в 2006 году.
Weckt die Toten! (LP; 1998)
Die Verruckten sind in der Stadt (LP, концертный; 1998)
Verehrt und Angespien (LP; 1999)
Sunder ohne Zugel (LP; 2001)
Live (LP, концертный; 2002)
Sieben (LP; 2003)
Mein rasend Herz (LP; 2005)
Raue Spree (LP, концертный; 2006)
Kein Blick Zuruck (сборник 2006)
Sangerkrieg (2008)
Sangerkrieg Akustik Radio Show (LP, концертный; 2008)
Am Goldenen Rhein (2009)

Синглы
Ai Vis Lo Lop (Сингл; 1998)
Vollmond (Сингл; 2000)
Erdbeermund (Сингл; 2003)
Nur Ihr Allein (Сингл; 2005)
Horizont (Сингл; 2005)
Liam (Сингл; 2006)
Frei Zu Sein (Сингл; 2008)
Neues Gluck (Сингл; 2008)

Видео
In Extremo Live (DVD, концертный; 2002)
Raue Spree (DVD, концертный; 2006)
Am Goldenen Rhein(DVD, концертный; 2009)
In Extremo — This Corrosion, клип (1999, режиссер: Stephan Vollmer)
In Extremo — Vollmond, клип (2000, режиссер: Heiner Thimm)
In Extremo — Wind, клип (2001, режиссер: Heiner Thimm)
In Extremo — Kuss mich, клип (2003, режиссер: Uwe Flade)
In Extremo — Erdbeermund, клип (2003, режиссер: Uwe Flade)
In Extremo — Nur Ihr Allein, клип (2005, режиссер: Jorn Heitmann)
In Extremo — Horizont, клип (2005 или 2006, режиссер: David Incorvaia)
In Extremo - Liam, official live music video (2006, режиссер: Uwe Flade)
In Extremo — Frei Zu Sein, клип (2008, режиссер: Sharon Berkal)

Интересные факты

Песню «Herr Mannelig» в исполнении In Extremo с альбома «Verehrt und Angespien» можно услышать в культовой компьютерной ролевой игре 2001 года Gothic немецкой игровой студии Piranha Bytes. В оригинальной немецкой версии игры можно увидеть их виртуальный концерт с «фирменным» огненным шоу на сцене в локации старого замка. В локализованных версиях игры этот концерт был вырезан из-за трудностей с лицензированием, но все же его можно увидеть, использовав консоль игры, а также в русифицированном переиздании игры от «Руссобит-М». Также о ней упоминал российский фантаст Алексей Пехов в романе «Киндрэт. Кровные братья» (глава Herr Mannelig).

В разных альбомах группа исполнила несколько песен из средневекового поэтического сборника Carmina Burana. Клип на песню Frei Zu Sein был снят по мотивам фильма Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» с Джеком Николсоном в главной роли.

История

Британец Ричи Блэкмор и американка Кэндис Найт познакомились в 1989 году, когда гитарист вместе с коллегами по «Deep Purple» играл в футбол, а Кэндис Найт, работавшая в то время на нью-йоркской рок-радиостанции, попросила у него автограф.

Вскоре они стали парой. Среди прочего, у них обнаруживается общий интерес к музыке эпохи Ренессанса. Вскоре, после выхода из Deep Purple, Блэкмор возрождает Rainbow, и записывает с ними один альбом «Stranger In Us All» (1995), на котором Кэндис была бэк-вокалисткой, а также написала несколько текстов. В 1997 году Ричи и Кэндис объявили о новом проекте «Blackmore’s Night», в котором Кэндис естественным образом становится главной вокалисткой и автором текстов песен.

Группа базируется в городке Порт Джефферсон (Port Jefferson) на Лонг-Айленде (Нью-Йорк), где живут Блэкмор и Найт. Музыканты используют инструменты и сценические костюмы эпохи Ренессанса. Музыка этой эпохи оказала основное влияние на творчество группы, но всё же в песнях присутствуют и элементы рок-музыки, которой Блэкмор занимался на протяжении 30 лет до того. Иногда он меняет исторические акустические струнные инструменты на электрогитару, на концертных выступлениях звучат песни Deep Purple или Rainbow (как правило, «Black Night», «Ariel», «Soldier of Fortune» и фрагменты из прочих композиций).

От чисто акустического, «менестрельского» звучания первых альбомов группа со временем перешла к более ритмичному и стала активнее использовать электрогитары и ударные инструменты на последних альбомах. В октябре 2008 года Ричи Блэкмор и Кэндис Найт наконец поженились и с тех пор живут в браке. Между молоденькой красоткой и знаменитым музыкантом завязался роман, а несколько позже они также начали сотрудничать на профессиональной основе. Сперва Кэндис выступила в роли бэк-вокалистки «Deep Purple», затем Ричи пригласил её на подпевки в «Rainbow», попутно взяв её в соавторы четырёх композиций, а чуть позже родился их совместный проект «Blackmore’s Night».

Поскольку Блэкмор, как и Найт, увлекался ренессансом, подруге гитариста удалось без труда уговорить возлюбленного оставить свой «Fender Stratocaster» и превратиться в средневекового менестреля. Первый же альбом «Blackmore’s Nights» продемонстрировал всю прелесть музыки эпохи Возрождения, исполненной в современной обработке. Среди множества великолепных треков на «Shadow Of The Moon» присутствовали вечнозелёная традиционка «Greensleeves», а также тема Чайковского из «Лебединого озера».

Работа получила немало восхищенных откликов, а наибольший успех пришёлся на Японию и Германию. В 1998-м группа много гастролировала в Европе, давая костюмированные представления в замках, церквях и театрах, а на следующий год вернулась с альбомом «Under A Violet Moon». Если на первом лонгплее в качестве гостя засветился лидер «Jethro Tull» Ян Андерсон со своей флейтой, то здесь отметился басист «Strawbs» Джон Форд, спевший дуэтом с Кэндис «Wind In The Willows». Среди остального материала можно было найти обработку русской народной песни «Полюшко-Поле», композицию «Past Time With Good Company», написанную Генрихом Восьмым и утянутый из репертуара «Rainbow» трек «Self Portrait». В целом же «Under A Violet Moon» звучал бодрее медитативного предшественника, и эта тенденция сохранилась и на «Fires At Midnight», где немалую роль сыграли электрогитары.

Следующим релизом от «Blackmore’s Night» стал двойной концертник «Past Times With Good Company», изданный сначала в Японии, а позже в Европе и Северной Америке. Если «Fires At Midnight» был отмечен кавером Боба Дилана «The Times They Are A Changin'», то на альбоме «Ghost Of A Rose» присутствовали классический номер Джоан Баэз «Diamonds And Rust» и композиция «Rainbow Blues», позаимствованная у «Jethro Tull». Следующие два года ансамбль провёл в разъездах, посетив помимо традиционных европейских территорий Россию, Турцию, Украину и США. В мае 2005-го вышел DVD «Castles And Dreams», занявший в странах Старого Света высокие чартовые позиции. Почти через год (а в Японии через полгода) в продажу поступил диск «The Village Lanterne», чрезвычайно порадовавший старых фанатов Блэкмора. Во-первых, в пару к «Mond Tanz» была поставлена «пёпловская» нетленка «Child In Time», во-вторых, гитарист также вернулся во времена «Rainbow» с песней «Street Of Dreams», ну а в-третьих, в качестве бонуса данную композицию вместе с Кэндис исполнил Джо Линн Тёрнер.

Под занавес 2006 года «Blackmore’s Night» решили поддержать модную на Западе традицию выпускать рождественские альбомы и выбросили на рынок сборник соответствующих мелодий «Winter Carols», долгое время проболтавшийся в чартах «Billboard». В конце 2007-го в продажу поступил концертник «Paris Moon», а летом 2008-м вышла седьмая студийная работа — «Secret Voyage», в интерпретации Ричи и Кэндис означало музыкальное путешествие сквозь пространство и время. И действительно, помимо средневековых мелодий на диске присутствовали русская народная «Виновата ли я», кавер «Rainbow» («Rainbow Eyes») и вещица из репертуара Элвиса Пресли «Can’t Help Falling In Love».

Дискография

Альбомы:
Shadow of the Moon (1997)
Under a Violet Moon (1999)
Fires at Midnight (2001)
Ghost of a Rose (2003)
The Village Lanterne (2006)
Winter Carols (2006)
Secret Voyage (2008)

Концертные записи:
Past Times with Good Company (2003)
Paris Moon (2007)

Сборники: Beyond the Sunset: The Romantic Collection (2004)

Видео DVDs:
Castles and Dreams (2005)
Paris Moon (2007)

Видео VHS:
Shadow Of The Moon (Interview + Videos)(Japan) (1997)
Shadow Of The Moon Live In Germany (1998)
Under A Violet Moon Tour Live In Germany (2000)

Синглы:
Shadow of The Moon (1997)
No Second Chance (1997)
Wish you Were Here (песня принадлежит Rednex (1995)) (1997)
All Because Of You (2001)
The Times They Are A Changin' (2001)
Home Again (2002)
Way To Mandalay (2003)
All Because Of You (Remixes) (2004)
Christmas Eve (2004)
Christmas Eve (2 track single) (2004)
I`ll Be There (Just Call My Name) (2005)
Olde Mill Inn (2005)
Olde Mill Inn (German Version) (2006)
Streets Of London (2006)
Hark the Herald Angels Sing (2006)
Can't Help Falling In Love (2008)

История группы

Battle Hymns (1980—1982) Эрик Адамс, вокалист и один из основателей Manowar Manowar образовалась в апреле 1980 года на концерте Black Sabbath в Ньюкасле (Англия) после знакомства будущего гитариста группы Росса «Босса» Фридмена, который играл в разогревающей группе Shakin' Street, и басиста Джоуи ДиМайо (на тот момент работавшего звукоинженером и пиротехником у Black Sabbath). Вокалистом группы стал школьный приятель ДиМайо Эрик Адамс, а барабанщиком, после непродолжительных прослушиваний, — Карл Кеннеди.

Группа долго выбирала подходящее название и наконец остановилась на «Manowar». С одной стороны, в дословном переводе это обозначает «воин», с другой — так по-английски назывался самый крупный корабль парусного флота, позднее это же название нередко применяли к линейному кораблю (c XVI в. по XIX в., Man-of-War, или Man of War, или Manowar, или Man). В этом составе в 1980 году было записано демо группы. Впоследствии именно по совету ДиМайо в той же студии был записан и легендарный альбом Metallica «Kill 'Em All».

После записи демо Карл Кеннеди ушёл из Manowar в группу The Rods, и на его место пришёл американец польского происхождения Донни Хамзик. Он был нанят по объявлению в газете. Регулярные выступления на восточном побережье США позволили группе заинтересовать в начале 1981 года менеджера Kiss Била Экойна, который устроил Manowar договор с не очень известной звукозаписывающей компанией Liberty Records. В 1982 году в знаменитой позже Criteria Studios в Майами был записан и выпущен дебютный альбом группы «Battle Hymns». Революции, как, например, «Kill 'Em All», диск в мире и, в частности, в США, не сделал. По звучанию он сильно напоминал смесь из Deep Purple и Black Sabbath. Все композиции альбома были написаны самим Джоуи, тексты были довольно незамысловатыми, а в записи композиции «Dark Avenger» читал текст известный голливудский кинорежиссёр Орсон Уэллс. Объём продаж был невысок, но альбом был неплохо воспринят критиками в Европе и Японии. В США дебют альбома прошёл совсем незаметно.

На этом альбоме ещё не сформировался стиль группы, но уже была чётко сформирована идея — культ силы, Средневековье и викинги, а также «смерть ложным металлистам». Также был создан логотип группы, — надпись «Manowar» особым шрифтом, — оставшийся практически неизменным до сего дня (отход от обычной записи логотипа был совершён только на обложке альбома «Sign of the Hammer» (1984), где логотип был стилизован под клинопись). После выхода альбома «Battle Hymns», летом 1982 из группы ушёл Донни Хамзик. Обычно это объясняют тем, что он не понимал музыку, которую играла его группа. На его место пришёл Скотт Коламбус. Скотт был одним из друзей ДиМайо.

Говорят, что сила его ударов по установке была настолько велика, что группе даже пришлось заказать стальную ударную установку. Тогда же группе предложили выступить на знаменитом ежегодном рок-фестивале в Ридинге, однако за неделю до концерта владельцы Liberty Records расторгли контракт с группой, и выступление не состоялось. Группа продолжала давать клубные концерты и, в конечном счёте, добилась подписания договора с Music for Nations в Англии. Со стороны группы контракт был подписан кровью Росса Фридмена — в доказательство того, что они никогда не изменят однажды выбранному стилю — хеви-металу — и будут верны своим обещаниям до конца. Into Glory Ride (1983) Обложка альбома Into Glory Ride В это время и началась «скандальная» известность группы. Участники при первой же возможности осуждали множество коллективов, играющих, по их мнению, «фальшивый метал».

Подобными обвинениями они осыпали множество групп, поскольку объектов для нападок на тот момент было достаточно. В 1983 году Manowar выпустили альбом «Into Glory Ride» и свой первый клип (на песню «Gloves of Metal»). Этот альбом рассматривают как доказательство того, что их музыка и есть настоящий метал. Все песни на этом диске являются классическими композициями в стиле хеви-метал, но с не совсем обычной тематикой. После выпуска альбома группа отправилась в европейское и японское турне. Именно в это время у группы появилось большое количество поклонников. Hail to England, Sign of the Hammer (1984—1986) Основные статьи: Hail to England, Sign of the Hammer В начале 1984 года музыканты отправились в Канаду для записи нового альбома. Этот диск, названный «Hail to England», что очень импонировало английской публике. Тексты отдельных композиций были мрачно-мистическими, напоминая стиль блэк-метал. Турне по Англии имело большой успех. Однако летом 1984 года Music for Nations объявили о расторжении контракта с группой под предлогом того, что они будут впредь работать только с английскими командами.

После этого музыканты заключили контракт с 10 Records, отметив сделку выпуском сингла на песню «All Men Play on 10» («Настоящие мужчины играют на 10»). В том же 1984 на 10 Records вышел альбом «Sign of the Hammer». Диск закрепил успех группы на европейском рынке. В 1984-м Manowar попали в Книгу рекордов Гиннесса как самая громкая команда. (Впрочем, в 94-м эта вершина была взята вновь, после того как группа выдала 129.5 децибел на выступлении в Ганновере.) Вплоть до начала 1986 года группа находилась в мировом турне. Одним из самых значительных моментов того турне стали совместные выступления с Motorhead. Ходили слухи что, вернувшись, группа начала работу над новым альбомом, но, когда он был уже записан, за день до отправки мастер-ленты на завод в студии случился пожар, и запись сгорела. После этого случая 10 Records якобы обанкротилась.

Впоследствии музыканты (Ross «The Boss», визит в Москву) опровергли данные слухи. Fighting the World (1987) Основная статья: Fighting the World В 1987 году Manowar заключают контракт с Atlantic Records и выпускают альбом «Fighting the World» (и новый клип на песню «Blow Your Speakers»), который по объёму продаж превысил все предыдущие работы группы. Композиция «Violence and Bloodshed» была посвящена войне во Вьетнаме. В записи альбома принял участие старый друг музыкантов — Орсон Уэллс, его голос можно услышать в композиции «Defender». На обложке альбома показано особое приветствие фанатов Manowar — руки подняты над головой, одна рука сжата в кулак, вторая охватывает запястье первой. В этом же году группа попала в книгу рекордов Гиннесса как самая громкая группа в мире. Громкость звука на их концерте составляла 129,5 децибел. Группа использовала сделанное на заказ у Джона Стилвела оборудование.

Колонки и усилители весили 10 тонн, занимали 12 метров в длину и свыше 6 метров в высоту. Вскоре после этого комитет Гиннесса прекратил учитывать подобные рекорды из-за опасности для здоровья слушателей. Панк-группа Gallows в 2002 году побила рекорд Manowar, добившись громкости в 132,5 децибел, но книга Гиннесса его уже не учитывала. Kings of Metal (1988—1991) Основная статья: Kings of Metal Обложка альбома Kings of Metal Начиная с момента выхода альбома и вплоть до сентября 1988 года группа находилась в непрерывных гастролях и смогла приступить к записи нового диска только по их окончании. Новый альбом назывался «Kings of Metal». Критики рассматривают его как классический образец хеви-метала. На нём присутствуют как баллады, так и быстрые и медленные композиции. Композиция «The Crown and the Ring (Lament of the Kings)» была записана в Соборе святого Павла в Бирмингеме с использованием церковного хора. Этот диск занял первые места во многих хит-парадах мира. Однако критики упрекнули группу за сексизм, отчётливо прослеживающийся в композиции «Pleasure Slave». Эта композиция вышла только как бонус-трек к компакт-диску. Начиная с этого альбома, все обложки Manowar рисовал известный художник Кен Келли. После выхода альбома из группы уходит Росс Фридмен. Никаких личных разногласий в группе не было, причина была в разнице во вкусах. Росс решил играть более блюзовый вариант хард-рока, что в рамках Manowar было невозможно. Остальные музыканты понимали желание своего товарища и расстались с ним в самых тёплых чувствах. Заменой Фридмену стал гитарист Дэвид Шенкл, который до этого какое-то время играл с американскими рокерами из Chicago. С Manowar он познакомился в процессе работы над «Fighting the World» и с той поры не терял с ними контакта. Последующие два года группа занималась исключительно гастрольной деятельностью. По окончании гастролей у них было уже довольно много идей для записи нового альбома. Но в это время у Скотта Коламбуса тяжело заболел сын. Скотту пришлось покинуть коллектив и заняться семейными проблемами.

Он нашёл себе замену в лице на тот момент мало известного ударника Кенни Эрла Эдвардса по прозвищу «Носорог» (англ. Rhino). Почти сразу после принятия в группу Рино сжёг свою старую ударную установку, и Скотт передал ему свою. В это время очень активно развивались такие направления музыки как гранж и альтернатива. В связи с этим руководство Atlantic Records попросило группу сделать альбом чуть-чуть поспокойнее. The Triumph of Steel (1992—1995) Основная статья: The Triumph of Steel В 1992 году вышел альбом «The Triumph of Steel», который начинался получасовой композицией «Achilles, Agony and Ecstasy» по мотивам Илиады Гомера. После выхода альбома стало ясно, что группа не прислушалась к просьбе Atlantic Records и сделала альбом в том же стиле, что и все предыдущие. В 1993 году у Manowar закончился договор с Atlantic Records, и они перешли на Geffen Records, где сразу был выпущен бокс-сэт «The Secrets of Steel», содержащий два классических альбома Hail To England и Sign Of The Hammer, а также 20-минутную видеобиографию группы. В 1994 год Atlantic Records без обсуждения с группой выпустила сборник лучших песен — «The Hell of Steel» — на котором в качестве бонуса вышла песня «Heart of Steel» на немецком языке.

Об этом сборнике басист Джои ДиМайо отозвался так: «Этот сборник хорош тем, что даёт слушателю возможность узнать весь спектр песен Manowar, от медленных до самых быстрых. Плох этот сборник тем, что он ужасен. Включить в сборник песню „The Warrior’s Prayer“ и не включить „Blood of the Kings“ мог только идиот». (Журнал фэн-клуба Manowar «Kings of Metal», 1998). FGOSBROS Louder Than Hell (1996—2000) Основная статья: Louder Than Hell Карл Логан, новый гитарист Manowar После очередных гастролей из группы уходит Дэвид Шенкл, чтобы продолжить обучение. В настоящее время он является авторитетным преподавателем игры на гитаре и основателем собственной школы. На его место был взят Карл Логан. В группу Карла Логана привёл Джоуи ДиМайо.

Существует несколько версий того, где они познакомились: по одной из версий это произошло на встрече байкеров, по другой — в магазине мотоциклов «Харли-Дэвидсон» и аксессуаров к ним. Так или иначе, Карл Логан упоминал в Hell on Earth Part I, что он познакомился с Джоуи ДиМайо, чуть не сбив его на мотоцикле. Также в группу вернулся Скотт Коламбус. В таком составе они выпустили новый альбом — «Louder Than Hell». На фоне всего альбома выделялась эпическая композиция «Today Is a Good Day to Die». Также был выпущен клип на песню «Return of the Warlord». Клип был несколько раз показан на MTV, несмотря на то, что в те времена этот телевизионный канал уже перестал заниматься раскруткой рок-музыки.

После выпуска альбома последовало очередное турне. Группа решила начать его со стран Южной Америки, в которых она ещё не играла. После этого группа отправилась в турне по Европе, названное «Hell on Wheels», по окончании которого был выпущен первый в истории коллектива двойной концертный альбом, названный так же, как и турне.

Примечательно, что группа не просто записала один из концертов, — каждая песня была записана в конкретном городе и конкретной стране. В это время японская компания Teichiku, заведовавшая выпуском альбомов группы в Японии, издала видеосборник, на котором были собраны все клипы группы, сделанные на протяжении её карьеры: «Gloves of Metal», «Blow Your Speakers», «Courage» (концертный вариант с турне «Hell on Wheels»), двадцатиминутная нарезка MTV с турне 1992 года и интервью с ДиМайо и Адамсом, «Metal Warriors» и «Return of the Warlord». Однако в Японии Manowar так и не выступили. После окончания турне «Hell on Wheels» группа направилась в очередное турне «Hell on Stage». Одновременно с турне группа решила в очередной раз сменить звукозаписывающую компанию на самый крупный в то время металический лейбл Nuclear Blast, главный офис которого находился в Германии.

По окончании гастролей группа выпустила второй концертный альбом, названный по имени турне «Hell on Stage». Причиной подобного хода было то, что многие фанаты не услышали на предыдущем концертнике многие классические композиции группы и обращались к музыкантам с просьбами издать ещё один «живой» диск. В Германии, Испании, Португалии и Франции Hell on Stage выходил с бонус диском (Live in …) для конкретной страны соответсено. Кроме того, у Manowar появилась идея издать видеоретроспективу своей деятельности за последние четыре года (начиная с 1996). Так появилась первая двухчасовая часть «Hell on Earth» летом 2000 года. В 1999 году в рамках тура «Monsters of the Millennium» Manowar посетили Россию. Было проведено три концерта 2 декабря в Санкт-Петербурге в ДС Юбилейном, зал вмещал 5000 человек, а также 4 и 5 декабря в Москве в ДК Горбунова, по 2200 человек. Warriors of the World (2001—2003) Основная статья: Warriors of the World Обложка альбома Warriors of the World Весной 2002 года вышел сингл «Warriors of the World United». А затем в 2002 году Manowar выпустили новый альбом — «Warriors of the World». В альбом, кроме песен группы, вошли каверы на оперную арию Nessun dorma из оперы «Турандот» и An American Trilogy из репертуара Элвиса Пресли. В поддержку альбома группа отправилась в очередное мировое турне под названием «Gods of War». После этого 18 ноября 2002 года группа выпустила сингл «The Dawn of Battle», содержащий три композиции: «The Dawn of Battle», «I Believe» и «Call to Arms». 2 декабря 2002 года группа выпускает «Fire and Blood», включающую в себя «Hell On Earth, pt. II» и « Live in Germany». Gods of War (2004—2008) Основная статья: Gods of War В 2004 году группа рассталась с Nuclear Blast.

Джоуи ДеМайо основал собственную записывающую компанию Magic Circle Music, на которой Manowar начали издавать свои диски. На этот же лейбл вскоре перешли их партнеры по турам, группа Rhapsody. 25 июля 2005 года была выпущена онлайн-версия сингл «King of Kings», содержащий песни «The Ascension» и «King of Kings», которые затем войдут в альбом «Gods of War». 27 февраля 2006 года группа выпускает сингл «The Sons of Odin». Запись нового альбома была задержана из-за того, что в период сессий записи гитарист группы Карл Логан попал в аварию на своём мотоцикле и повредил локоть. Ранения были столь серьёзными, что могли привести к повреждению нерва; это означало бы конец его музыкальной карьеры.

Однако после месяцев болезненной реабилитации гитарист выздоровел, и сейчас заявляет, что никогда прежде не играл так хорошо. Обложка альбома Gods of War 23 февраля 2007 года на лейбле Magic Circle Music был выпущен новый альбом группы — концептуальный «Gods of War». Тексты альбома, предполагающегося как первый в серии концептуальных альбомов, посвящён богам скандинавской мифологии, преимущественно Одину. На «Gods of War» группа показала заметное влияние симфо-метала, из 16 его треков значительную часть составляют инструментальные и текстовые интерлюдии, исполненные с использованием хоров, клавишных и оркестра. Этот эксперимент был одобрен не всеми поклонниками, некоторые из них заявляли, что группа изменила своему стилю.

Тем не менее, альбом был успешен в продажах. Сразу после выхода альбома группа отправилась в тур «Демоны, драконы и воины» (Demons, Dragons and Warriors), совместно с группами Rhapsody и Holy Hell. В рамках этого тура группа посетила 13 городов. В апреле 2007 Manowar выступили в Москве во дворце спорта «Лужники». 6 и 7 июля 2007 года прошёл Magic Circle Festival, организованный собственным лейблом Manowar Magic Circle Music. Выступления Manowar на фестивале проходили оба дня.

Помимо Manowar на фестивале выступали группы Gamma Ray, Majesty, Holyhell, Stormwarrior, Messiah's Kiss, David Shankle Group, Lion's share, Heavenly. 23 ноября 2007 года состоялось бесплатное выступление группы в Гамбурге, посвященное выходу DVD Magic Circle Festival Volume I. Выступление было коротким и содержало только 9 песен. Место ударника на этом концерте занял Райно, так как Скотт Коламбус не смог прилететь из США. В конце 2007 года группа группа исполнила рождественскую песню Silent Night. Запись была выложена на сайте группы для свободного скачивания, как подарок фанатам на Рождество. Позже эта запись выкладывалась повторно в 2008 году. 5 июля 2008 года в городе Каварна Manowar установили новый рекорд по продолжительности хэви-метал концерта. Выступление длилось пять часов и одну минуту. Рекорд был зафиксирован представителями книги рекордов Гиннеса. К двадцатилетию с момента выхода альбома Kings of Metal группа провела The Kings Of Metal 20th Anniversary Event, которое состоялось на Magic Circle Festival 2008. Выступление Manowar длилось 2 дня (из четырёх, которые длиться фестиваль), за которые группа исполнила все свои первые 6 альбомов целиком. Также на этом фестивале 12 июля Manowar установили новый рекорд по громкости звука на концерте. Перед концертом зрителей предупредили об опасности для здоровья и предложили купить затычки для ушей. Во время проведения саунд чека был зарегистрирован уровень звука в 139дБ. The Asgard Saga (2008—2009) На фестивале Magic Circle Festival 2008 Джоуи ДиМайо заявил, что премьера нового альбома группы будет на фестивале в следующем году. Альбом будет продаваться вместе с книгой в жанре фэнтези, написанной специально для этого альбома. Автором книги выступит немецкий писатель Вольфганг Хольбайн . Также в планах снять по этой книге фильм и создать видеоигру. На этом же фестивале было бесплатно роздано 20 000 синглов Manowar Die With Honor. В апреле 2008 года группу покинул барабанщик Скотт Коламбус из-за профессиональных разногласий с Джоуи ДиМайо. Первую половину года его заменял Райно, а затем за ударные сел Донни Хамзик, который остается сессионным ударником Manowar в данный момент. Тем не менее до июня 2010 года на официальном сайте группы Коламбус числился как действующий участник группы, а другие музыканты заявляли, что он не может принимать участие в концертах в связи с личными причинами. В апреле 2009 года было анонсировано, что новый проект группы будет называться «The Asgard Saga». Это будет не просто альбом, а медиапроект, включающий в себя книги, фильм, серию концертов с представлениями и ролевыми играми, а также интерактивный вебсайт. Премьера и выход первой книги намечены на 18 июля, на третьем фестивале Magic Circle. 13 июня в рамках этого проекта вышел EP группы Thunder In The Sky. Песня «Father» была записана на 16 языках . Выход полноформатного альбома под названием «Hammer Of The Gods» запланирован на конец 2009. Выступления на летних фестивалях 2009 года были объединены в тур под названием «Death To The Infidels» и в рамках этого тура Manowar в третий раз посетили Россию. За день до концерта Эрик Адамс посетил ток-шоу «Звездочат» телеканала A-One, в котором отвечал на вопросы телезрителей. Во время этой передачи он сделал заявление, что песня Father будет записана еще на трех языках, одним из которых будет и русский язык . 23 ноября группа анонсировала свой новый проект — «Metal On Demand», благодаря которому видео групп Magic Circle Music за определенную плату можно будет скачать напрямую из интернета. Первым таким видео стал Hell On Earth V, который в виде DVD вышел 5 декабря. В канун рождества, 24 декабря версии песни Father на шведском и русском языках были бесплатно выложены для скачивания на сайте официального магазина группы . Влияние и стиль Музыку Manowar обычно относят к жанру хеви-метал, и сами участники группы неоднократно заявляли о том, что их музыка и есть самый настоящий хеви-метал.

Тем не менее, как по звучанию, так и по тематике группа несколько отличается от многих других представителей этого жанра (таких как Iron Maiden, Judas Priest, Motorhead). Некоторые критики (в частности, журнал Metal Hammer) считают, что Manowar основали собственный музыкальный стиль (true metal) на основе хеви- спид- и пауэр-метала. Несмотря на американское происхождение команды Manowar косвенно в самом деле сильно повлияли на зарождение скандинавской сцены викинг-металла, стиля характеризующегося торжественно-эпическим звучанием с элементами классики и текстовой составляющей на основе скандинавской мифологии. Большое влияние на собственное творчество Manowar времен Into Glory Ride отмечал ныне покойный Quorthon, который в одном из интервью сказал, что «только Manowar и Bathory могут создавать в музыке варварскую атмосферу», лидер Immortal «Аббат» рассказывает, что был фанатом альбома Into Glory Ride.

Основной автор музыки и текстов в группе Джоуи ДиМайо говорит, что он начал играть под влиянием таких групп как Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple. Можно предположить, что эти группы оказали большое влияние на формирование музыкальных предпочтений ДиМайо. В настоящее время он утверждает, что ему нравятся группы Nightwish, Hammerfall, Candlemass. Ему очень нравится классика, особенно Вагнер, церковная музыка, а также ранняя Metallica. Так же ДиМайо называет себя большим поклонником американских психо-хард-рокеров Blue Oyster Cult, группы «которая создала хэви-металл в Америке», «у нас не было Black Sabbath, не было Deep Purple зато были Blue Oyster Cult», но никакого влияния этой группы в музыке самих Manowar проследить нельзя. Зато Росс «Босс» после ухода из Manowar стал участником одной группы с бывшим ударником Blue Oyster Cult. Кавер-версии песен Manowar Песни Manowar неоднократно исполнялись другими метал-группами.

Группа Ария исполнила песню «Return of the Warlord» для альбома каверов Tribute to Harley-Davidson (1999), посвященного мотоциклам и байкерам. Песня была переведена на русский язык Маргаритой Пушкиной и в русской версии называется «Пробил час». Симфо-металическая группа Therion на сборнике Crowning of Atlantis (1999) записала песню «Thor the Powerhead». В оригинале эта песня вышла у Manowar на альбоме Sign of the Hammer (1984). Шведская дэт-метал группа Edge of Sanity на альбоме The Spectral Sorrows (1993) записала кавер на песню «Blood of My Enemies». Позже этот кавер вошёл в сборник Evolution (1999). Шведская дэт-метал группа Arch Enemy на EP Dead Eyes See No Future (2004) записала кавер на песню «Kill with Power». Rhapsody of Fire записали кавер-версию песни «Power of Thy Sword» (2005). Эту версию также исполняли вживую во время совместных туров с Manowar. Фолк-рок-группа Мельница записала кавер на песню «Master of The Wind» для EP «Master of The Mill», выпущенного ограниченным тиражом. В 2000 в Италии вышел альбом каверов «The Religion of Steel», записанный местными группами. В 2004 вышел альбом каверов «Manowar — Russian Tribute», записанный российскими метал-группами. В нём приняли участие Чёрный обелиск, Rossomahaar, Adolf Castle, Коррозия металла, Крюгер и другие. В разных странах существуют ряд трибьют-групп, исполняющих песни Manowar. Среди них — Demon’s Whip (Италия), Kings of Metal (США). Manowar являются основным объектом пародийных каверов группы Nanowar, само название которой — пародия («Боевые Дедушки»). Репертуар немецкой fun metal группы J.B.O. включает песню «Verteidiger des Blodsinns», пародирующую стиль Manowar в целом. Аналогичная песня («Боги хэви-метала») есть и у российской группы Infornal Fuck Последная песня на альбоме «Revenge (2005)» группы Paragon — кавер на песню «The Gods Made Heavy Metal». Финская группа Terasbetoni исполняла кавер «Metal Warriors» на своих концертах. Американская группа Anal Cunt выпустила альбом 40 More Reasons to Hate Us (1996) содержащий кавер на песню «Gloves Of Metal». А также каверы на песни Manowar исполняли группы Angelknight, Barathrum, Beatsteaks, Christanasia, Crisis De Fe, Dark Horizon, Dark Avenger, DeathbloW, Die Apokalyptischen Reiter, Driftingmines, Eizo Sakamoto, Funeris Nocturnum, Hades Almighty, Highlord, Hourglass, J.B.O., Kaledon, Liar Symphony, Logar's Diary, Majesty, Mesmerize, Metal Warriors, Moonblood, Mystery Blue, Mystic Prophecy, Nameless Crime, Necromantia, Overkill, Powergod, Power Symphony, Rapalje, Rhapsody of Fire, Rosae Crucis, Royal Quest, Russia (рок-группа),Rangers of the River, Seven Witches, Skyforger, Sokira Peruna, Solstice, Squadron, Stardrowned, Tankard, The Lord Weird Slough Feg, Thunderstone, Twisted Tower Dire, Ultra Vomit, Van Canto, Wicked Child, Wyvern, Debauchery.

Критика После выхода альбома «Kings of Metal» группу часто критиковали, по поводу того, что они необоснованно называют себя «Королями Метала». Во втором треке этого альбома, названном также, как и сам альбом, группа противопоставляет себя другим группам, а также называет себя: «Мы, Короли Метала, въезжаем в город» (We’re the Kings of Metal comin' to town). Также существует критика по отношению к тексту песни из этого альбома (Pleasure Slave) за ярко выраженный сексизм группы. Песня начинается строчками: «Она ждёт, чтобы поцеловать мою руку, но она будет ждать моего приказа» (She is waiting to kiss my hand, but she will wait for my command). В припеве не раз встречается строчка: «Женщина, будь моей рабыней» (Woman, be my slave). А также песня содержит текст: «Женщина, иди сюда, разденься, стань на колени, доставь мне удовольствие» (Woman, come here, remove your garments, kneel before me, please me). Перед выходом последних двух альбомов группы («Warriors of the World» и «Gods of War») активно распространялся слух о «подсевшем» голосе вокалиста Эрика Адамса. Однако после выхода альбомов слухи не подтверждались. Также, частые насмешки и критику вызывает бешеная активность Manowar в деле продвижения всевозможных переизданий старого материала и собственной атрибутики, которая позволяет недоброжелателям обвинять команду в предательстве идеалов и желании наживаться на фанатах. Цитаты Данная страница или раздел содержит ненормативную лексику. «Стыдно, что молодые музыканты вырастают под влиянием всякого мусора; это меня очень расстраивает.

Твой характер формируется теми кто на тебя влияет, и если на тебя влияют всякие неудачники, тебе будет очень трудно это преодолеть.» (It’s a shame that future musicians growing up now are being influenced by trash; it’s really upsetting. You are basically formed by what your influences are and if you’ve got losers for influences, you’re going to have a hard time overcoming that.) — Эрик Адамс в интервью, проведенном в 1988. «Я верю в наших поклонников, я верю в метал больше всех, кого ты когда-либо встречал. Ты знал меня долгое время.

Я никогда на тебя не ссал, даже несмотря на то, что ты постоянно ссышь на меня. И я никогда не воткну нож в спину фаната. И кстати, я готов умереть за метал. А ты?» (I believe in the fans, I believe in metal more than anybody you’ve ever met. And you’ve known me a long time. I’ve never pissed on you even though you constantly do it to me. And I don’t stab the fan in the back. And another thing, I’m prepared to die for metal. Are you?) — Джоуи ДиМайо во время интервью с журналом Rock Hard в 2006 году. «Если ты не веришь в Метал — ты не мой друг!» (If you’re not into Metal — you are not my friend!) — Джоуи ДиМайо. Также является строчкой из песни «Metal Warriors» альбома «The Triumph of Steel». «Хеви-метал не умрет никогда!» (Heavy Metal will never die!) — Джоуи ДиМайо во время Monsters of Rock в Бразилии в 1998. Запись можно увидеть на DVD Fire and Blood. «Извини, я не слушаю Кантри» (I’m sorry, I don’t listen to country music) — Джоуи ДиМайо, когда его спросили, что он думает о Metallica.

Одной из возможных причин, почему ДиМайо показал свое недовольство, может быть то, что в 1999 г. на фестивале «Боги метала», когда Manowar решили исполнить Nessun Dorma для своих итальянских фанатов, Metallica играли за день до этого, и Джеймс Хетфилд был очень недоволен тем, что Manowar решили исполнить. «Это то, что мы делаем. Если тебе нравится это — хорошо. Если нет — иди на х*й.» (This is what we do. And if you like it, good. If not, go fuck yourself.) — Джоуи ДиМайо. «Ты же знаешь, мы живём жизнь Метала. Мы здесь чтобы пить, трахаться, и веселиться. И всё. Сила — в музыке.» (We just live the part of Metal, you know. We are here to rock, drink and fuck. And that’s it. The power is in the music.) — Джоуи ДиМайо «Как тех, которые никогда не компрометировали свою музыку и своё единство. Как тех, которые никогда не изменяли своим фанатам. Как тех, которые всегда жгли на полную мощность.» (Somebody who never compromised their music and their integrity. And never screwed their fans. Somebody who always delivered Metal, and melted people’s faces at maximum power.) — Джоуи ДиМайо о том, как бы он хотел, чтобы их вспоминали. «Я знаю, существует много людей, которые против нас. Но они могут пойти на х*й, наесться дерьма и умереть. Manowar здесь, чтобы показать всем, что Метал жив и будет жить!» (I know that a lot of people are against us. But they can get fucked and eat shit and die.

Manowar are here to show everybody else that Metal will live on!) — Джоуи ДиМайо. «Мы заботимся о наших группах. Качество музыки и фанаты для нас важнее всего!» (We care about our bands, the quality of music and the metal fans more than anyone else!) — Джоуи ДиМайо на вебсайте Magic Circle Music. «У нас самые преданные фанаты в мире.» — утверждает барабанщик Скотт Колумбус. «Долгое время поддерживали нас. Они дали всё, чтобы мы поверили в то, что все вместе мы — защитники металлической веры. Именно поэтому мы смогли сохранить наш стиль. Именно поэтому мы не поддались и не сделали музыку средством наживы. Наши фанаты — ядро всего, что мы делаем. И так было всегда.» (We have the greatest fans in the world, for a long time, our fans have stood by us. They’ve given everything to the belief that together we are the defenders of the heavy metal faith. That’s why we’ve been able to keep playing our brand of music. That’s why we haven’t wimped out or bowed to commercialism. Our fans are at the core of everything we do.

That’s the way it’s been done from the beginning.). «Это не Iron Maiden. Это не Judas Priest. Это не еб***я Metallica, это Manowar!» — Джоуи ДиМайо на концерте в Москве в 2007 году. (This is not Iron Maiden. This is not Judas Priest. This is not fucking Metallica, this is Manowar!).

Состав группы

Эрик Адамс (Eric Adams) — вокал (c 1980), гитара (1980) Джоуи ДиМайо (Joey DeMaio) — бас-гитара, клавишные, классическая гитара (c 1980), Карл Логан (Karl Logan) — гитара, классическая гитара (c 1994), С 2009 года место барабанщика занял бывший участник группы Донни Хамзик, как сессионный музыкант. Официального заявления о том, что он снова является полноценным участником не было.

Бывшие участники группы

Росс Фридмен (Ross «The Boss» Friedman) — гитара (1980—1989),
Скотт Коламбус (Scott Columbus) — ударные (1983—1992 и с 1995—2008).
Михаэль Дэвид Шенкель (David Shankle) — гитара (1989—1993),
Карл Кеннеди (Karl Kennedy) — ударные (1980),
Донни Хамзик (Donny Hamzik) — ударные (1981—1983 и с 2009 живые выступления, запись EP Thunder In The Sky),
Кенни «Райно» Эрл Эдвардс (Kenny «Rhino» Earl Edwards) — ударные (1992—1995 и с 2008—2009 только живые выступления).

Дискография

Студийные альбомы
Battle Hymns (1982)
Into Glory Ride (1983)
Hail to England (1984)
Sign of the Hammer (1984)
Fighting the World (1987)
Kings of Metal (1988)
The Triumph of Steel (1992)
Louder Than Hell (1996)
Warriors of the World (2002)
Gods of War (2007)
Thunder In The Sky (2009)
Hammer Of The Gods (2010)

Группой было выпущено пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. В частности, снятый в 1975 году ролик на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии.

После смерти Фредди Меркьюри, вокалиста Queen, группа практически прекратила студийную деятельность. Однако Брайан Мэй и Роджер Тейлор продолжают гастролировать под названием Queen и исполнять как проверенные хиты, так и новый материал.

Состав группы

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury, 1946—1991) Настоящее имя Фаррух Булсара (Farookh Bulsara) — фортепиано, вокал, гитара. Автор песен «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Crazy Little Thing Called Love», «Innuendo» и др. Брайан Мэй (Brian May, 1947) — гитары. Автор песен «We Will Rock You», «Tie Your Mother Down», «Who Wants to Live Forever», «Hammer to Fall», «I Want It All», «The Show Must Go On» и др. Джон Дикон (John Deacon, 1951) — бас-гитара, ритм-гитара. Автор песен «You're My Best Friend», «Another One Bites the Dust», «I Want to Break Free», «One Year of Love» и др. Роджер Тэйлор (Roger Taylor, 1949) — ударные. Автор песен «Radio Ga Ga», «Heaven for Everyone», «A Kind of Magic», «These Are the Days of Our Lives» и др.

Происхождение

У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел в Великобритании в 1967 году основали группу «1984» (по одноименному роману Джорджа Оруэлла), позже (в 1968 году) преобразовавшуюся в «Smile». Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж». В нём говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Главным достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd». Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу.

Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фаррухом) Булсарой. Он часто посещал выступления «Smile», но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма четкое представление, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в состав нового коллектива, он придумал для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника.

Первоначально на роль бас-гитариста был приглашен старый знакомый Роджера Тейлора по Корнуольской группе «The Reaction» Майк Гроуз (Mike Growse), который выступил на первых двух концертах группы (27 июня в городском зале г. Труро (Truro City Hall, Truro) и 12 июля в «Империал колледже»). Впоследствии его заменил весьма одаренный басист Барри Митчелл (Barry Mitchell). Но, уставший от музыкального бизнеса, он покинул группу в начале 1971 года. Лишь два выступления продержался следующий басист группы, Даг Боги (Doug Bogie). В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учебу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста группы и стал четверым постоянным звеном в составе, который продержался без малого 21 год.

История творчества Хотя некоторые критики отмечают в раннем творчестве группы влияние других коллективов, материал, записанный Queen, с самого начала отличался собственным стилем прогрессив-рока, который создавался за счет замысловатых аранжировок, неповторимого звука электрогитары Брайна и проникновенных вокальных партий. Сам Меркьюри не раз отмечал, что их группа «выросла» на «Led Zeppelin» и Джими Хендриксе. 1973 — год выхода первого альбома «Queen» с одноимённым названием, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Однако ставку ребята сделали на песню «Keep Yourself Alive», выпустив ее дебютным синглом (1972). Этот альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна, параллельно с учёбой участников группы. В этом же году «Queen» дает первые самостоятельные концерты в Великобритании, Германии и Люксембурге. До этого они участвовали в турне других групп на разогреве. 1974 — альбом «Queen II» стал первым прорывом и занял пятое место в британском хит-параде, несмотря на то, что отзывы критиков были отрицательными.

Альбом обвинялся в недоделанности и несамостоятельности, однако, по свидетельству Брайана Мэя, никто из группы не нашел альбом плохим. Альбом этого же года «Sheer Heart Attack» дошёл до второй строчки чартов в Великобритании. Композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к хитам группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже вошла в репертуар группы «Metallica»). Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и даёт первые концерты в Швеции и Финляндии. Коллектив выпустил свою первую видеозапись на песню — «Killer Queen». 1975 — альбом «A Night at the Opera» произвел фурор, его до сих пор называют величайшим произведением «Queen».

Разные источники указывают этот альбом в числе наилучших альбомов современной музыки. Альбом занял 230 строчку в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». В Англии альбом стал четырежды платиновым. Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody» — длинная шестиминутная композиция, соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора. Стандартной в те годы считалась трёхминутная песня, но «Queen» создали шестиминутную песню. Через четверть века в Британии её назвали песней тысячелетия. На эту песню был снят видеоклип, который согласно опросу, организованному телефонной компанией O2, британцы считают лучшим клипом всех времен. В клипе применены оптические спецэффекты: съёмка через шестигранную призму и дублирование лиц музыкантов. К этому же альбому были сняты клипы «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя, кстати, в том самом концертном варианте с гитарой. В поддержку альбома «Queen» даёт концерты в США, Канаде, Японии и, конечно же, в Великобритании. 1976 — альбом «A Day at the Races», ставший логическим продолжением «A Night At The Opera», вызвал бурю негодования у критиков.

«Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить предыдущий альбом, и его влияние действительно заметно. Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие — в 1976 году. Тем не менее, «A Day At The Races» занял 1 место в британском хит-параде, а песня «Somebody to Love» стала хитом. Сокращённая версия композиции «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов «Queen». Кроме того, к «Somebody To Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы. Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд-парке, собирая около 170 тыс. человек, устраивает турне по Шотландии, США, Японии и Австралии. 1977 — выходит пластинка «News of the World», в которой «Queen» меняют курс на более жесткую и порой агрессивную музыку. Этот диск принёс группе три суперхита «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошел до четвертой строчки в Британии и третьей в США. Группа снова дает концерты в Швеции, проводит туры по Северной Америке и Европе. 1978 — выходит «Jazz» — самый скандальный альбом группы. Он отличается более легким саундом, поэтому обвинялся критиками в «попсовости». Однако главным поводом для скандала стал клип к песне «Bicycle Race», в котором демонстрировались десятки обнаженных девушек на велосипедах. Клип запретили к показу в США как порнографический. Композиция «Mustapha», шедшая на пластинке под первым номером и представлявшая собой вокальный эксперимент Меркьюри на арабском языке под мощный гитарный саунд, тоже оказалась непонятой. «Let Me Entertain You» оказалась ближе к хэви-металу, но отлично вписалась в этот альбом. Ударный трек диска — «Don't Stop Me Now» — одна из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри. Это заряд энергии, который затем попадет и в сборник «Greatest Hits». На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, который увидели музыканты во время поездки по городу. Несмотря на критику, «Jazz» поднялся до второй строчки в Британии и до шестой в США. Группа во время тура Jazz Tour 1979 — увидел свет «Live Killers» — концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых известных песен группы.

Он выходит вместо нового студийного альбома — музыканты посвящают себя концертам. Меркьюри впервые выходит на сцену с гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить новую композицию «Crazy Little Thing Called Love», примечательно, что это единственная песня, на которой Меркьюри играет на гитаре, которая скоро войдет в альбом «The Game», а пока выпущена в виде сингла. Уже через год все увидят совсем другую «Queen», группу, которая станет олицетворением рок-музыки 80-х и одним из самых популярных по сей день коллективов в мире. С 1980 начинается новый период в творчестве «Queen».

В течение последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико. 1980 — вышел альбом «The Game».

Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей рок-музыке. Меркьюри считал его лучшим альбомом группы. Группа отказалась от своих предубеждений и записала альбом с использованием синтезатора. До этого синтезаторы принципиально отвергались как не вяжущийся со стилем и звучанием группы инструмент, который с легкостью заменяли многочисленные наложения звука гитары Мэя «Red Special» и усилителя «Deacy» (подарок Джона Дикона) . Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen». «Play the Game» — титульная песня диска, сопровождалась несколько необычным клипом. На заднем плане в нем горит огонь, в котором впоследствии растворяются музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play the Game» Меркьюри играл на рояле. Особенным успехом пользовалась песня Дикона «Another One Bites the Dust». Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю. Его можно назвать диско-фанк. «Another One Bites the Dust» — определенно одна из самых удачных песен группы, запоминается невероятными басовыми партиями и характерным вокалом. Меркьюри сам очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учетом ее характера. Идея себя оправдала — «The Game» был построен тематически, а не являлся просто сборником песен. Тогда же группа записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате.

Нужно отметить, что во «Flash Gordon» группа впервые использует синтезатор как доминирующий инструмент и делает это весьма профессионально. 1981 — выпускается сборник «Greatest Hits». Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure», которая пока что выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным успехом, достигнув первой позиции как в Англии, так и в ряде других стран. 1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии). Вышел новый альбом «Hot Space», главным хитом которого стала та самая «Under Pressure», исполненная с Дэвидом Боуи.

Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen on Fire — Live at the Bowl». 1983 — группа ненадолго приостанавливает работу, все музыканты работают над сольными проектами. 1984 — альбом «The Works» занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 странах мира. Бурю эмоций вызвала песня «I Want to Break Free», точнее, видеоклип, снятый на неё. Основная часть сюжета клипа разворачивается в декорациях популярнейшего британского телесериала «Coronation Street», а музыканты группы облачены в наряды женских персонажей сериала. Скандальность клипа, впрочем, не помешала самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступает на фестивале «Golden Rose» в Монтрё, запись можно увидеть на DVD «Greatest Video Hits II». 1985 — «Queen» участвует в фестивале «Rock in Rio». Позднее это выступление появится на DVD, как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 13 июля 1985 года группа с триумфом выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». После этого концерта Брайан Мэй сказал, что именно тогда испытал настоящую гордость за свою работу. «„Queen“ — самая лучшая группа в мире на сегодняшний день!» — заявил гитарист.

1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома «A Kind Of Magic». Альбом пользовался огромным успехом. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе.

Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще и Венгрии в частности. Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 60-х годов. «Magic Tour» станет последним концертным туром группы. С этого года начались слухи о болезни Меркьюри. Он отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид. 1989 — альбом «The Miracle» очень резко отличается от всех предыдущих работ. У Меркьюри немного изменился голос, он сбрил усы и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами группы, так и самим Меркьюри.

Обложка «The Miracle» тоже стала поводом для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца. Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle». Изменение голоса, возможно, произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких. 1990 — не появляется никакой информации о группе, все ее члены сообщают, что «все нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением Меркьюри на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank you, good night» («Спасибо, спокойной ночи»). 1991 — последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» («Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo».

По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений. На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и актера, одетого в костюм гориллы (поговаривают, что это был Элтон Джон). Однако самой известной песней альбома, вне всякого сомнения, является последняя — «The Show Must Go On», в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве говорится: Шоу должно продолжаться.

Моё сердце раскалывается, Мой грим осыпается, Но моя улыбка остается . «The Show Must Go On» — безусловно, одна из лучших песен «Queen»[источник не указан 100 дней]. Но не зная историю группы, невозможно понять, каких усилий стоила Меркьюри ее запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем, она, кажется, была создана специально для Меркьюри. В клипе на эту песню, склеенном из кусочков прежних видеоработ, Меркьюри чуть ли не впервые появляется на какие-то пару секунд не в образе мачо или шута, или громовержца — просто очень добродушная улыбка, эдакий удивленный добряк подмигивает: мол, и сам не верит, что все это было именно с ним. Но при этом лишь крохотная часть его жизни смогла уместиться в нескольких минутах его последнего клипа. Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody» /«These Are the Days of Our Lives» с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить сольный сингл «Driven By You», мотивируя тем, что это самый удачный момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно был болен СПИДом, а ровно через день он умер в своем Кенсингтонском особняке. 1992 20 апреля на лондонском стадионе Уэмбли состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы.

В тот день на сцену вышли те, кого Меркьюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Элтон Джон, «Металлика», Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1985 году на «Live Aid». 1995 Вышел последний студийный альбом группы «Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркьюри с его сольного альбома «Mr. Bad Guy» («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. Примечательно, что «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью вокала Меркьюри.

После смерти Меркьюри на отдельных концертах и записях Queen солировали Джордж Майкл, Робби Уильямс, Земфира и группа «Five». Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом.

Проект называется «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions». Музыканты ездят с гастрольными турне, исполняют традиционные песни «Queen» с песнями Пола Роджерса и собирают приличные аудитории. Джон Дикон отказался от участия в новом составе, заявив: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году на съёмках клипа к песне No-One But You. В 2002 году в Лондоне был представлен мюзикл «We will Rock You», созданный на основе музыки «Queen». Мюзикл имел успех, был поставлен в разных странах, в частности в Москве с октября 2004 года по февраль 2005-го. В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом. 31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True, написанный Тэйлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, и это стал первый студийный сингл группы, записанный с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте. В 2008 году организован новый тур группы. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове.

Концерт под названием «Life must go on!», организованный фондом «АНТИСПИД», прошел вечером 12 сентября на второй по величине в Европе и седьмой в мире городской площади — Площади Свободы, и собрал самую большую, по оценкам международных экспертов, за всю историю группы аудиторию — 350 тыс. человек. Было сыграно 28 композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Queen» собрал столько людей на одном концерте и написал в тот же день в своём блоге: «Это было первое шоу тура… Для 350 тысяч харьковчан.. В это трудно поверить… Это не описка… Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись, кричали и плакали… Это была встреча, которую трудно себе представить. Мы были вдохновлены, потрясены и даже порой слишком эмоциональны… Это был концерт с кучей спонтанных и временами безрассудных моментов». Вход на площадь был бесплатным и музыканты не получили гонорар за выступление — принимающая сторона только оплатила расходы на проведение концерта и пребывание. 15 и 16 сентября 2008 года прошли концерты «Queen + Paul Rodgers» в России, в Москве, в спортивном комплексе Олимпийский.

Музыкальный стиль

Историки рок-музыки относят Queen к категории хард-рока и глэм-рока, характерного для 1970-х. Их часто сравнивали с такими современниками, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи, Roxy Music. Queen начинали как традиционная хард-рок группа, однако эксперименты привносили в их музыку элементы из направлений, далеких от рока. Как отмечает критик Филип Аусландер, некоторые песни Queen «граничили с претензией на джаз или классическую музыку». Питер Бакли называет музыку Queen «комбинацией хард-рока, артистизма и поп-музыки, опередившей своё время». Яркой особенностью звучания группы является хор из Меркьюри, Мэя и Тейлора который стал визитной карточкой группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы являются различные многоголосные партии для одного человека (например, для песни «Bohemian Rhapsody» Меркьюри записывал свой голос 180 раз )

Дискография Queen

Дискография группы насчитывает 15 студийных альбомов, 5 концертных, множество сборников песен, бокс сетов и синглов. Видеография Основная статья: Видеография Queen В видеографию группы входят сборники видеоклипов, записи с концертов и т. п. видео. Достижения В 2000 г. в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, «Bohemian Rhapsody» была названа лучшей песней тысячелетия, опередив даже знаменитую «Imagine» Джона Леннона. Десятое место в этом хит-параде заняла песня «Under Pressure». 2002 год. Книга рекордов Гиннесса: лучший сингл Великобритании за 50 лет («Bohemian Rhapsody») В 2005 г. 3,500 любителей музыки поставили Фредди Меркьюри на второе место в списке лучших вокалистов всех времён и народов, Брайан Мэй занял седьмое место в рейтинге лучших гитаристов, Роджер Тейлор стал восьмым среди ударников. В 2006 г. сборник «Greatest Hits» был признан самой продаваемой пластинкой Великобритании. В общей сложности в стране было продано 5,4 миллиона копий. В 2006 г. сборник «Greatest Hits» был признан самым часто скачиваемым альбомом в iTunes Store. В целом скачано 2.27 миллиона раз. В 2007 г. более 20.000 слушателей BBC выбрали «Queen» лучшей британской рок-группой всех времён. Песня «We Are the Champions» признана самой популярной в мире (опрос проводился компанией Sony Ericsson, в нём приняли участие свыше 700 тысяч человек из разных стран). Группа «Queen» получила звезду на аллее славы в Голивуде за достижения и вклад в области музыки. Queen — первая группа В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.

Памятник Фредди Меркьюри в Монтрё имевшая одновременно сразу четыре своих альбома в двадцатке лучших альбомов Великобритании: «Queen», «Queen II», «Sheer Heart Attack», «A Night at the Opera» — в 1975 году; выпустившая настоящий сборник своих видеоклипов: «Greatest Flix»; выпустившая видеосингл в Великобритании; для которой компания Walt Disney сделала анимацию для видеоклипа («These Are the Days of Our Lives»); британская группа, получившая американскую награду «Billboard» за песню «Another One Bites the Dust» одновременно в трех категориях — Disco, Rock/Pop и R&B; 10 альбомов которой заняли 10 верхних строчек аргентинского чарта за одну неделю; каждый участник которой написал хотя бы один хит, попавший в 10-ку синглового чарта Великобритании; синглы которой занимали первую строчку британского чарта синглов на протяжении четырёх десятилетий подряд (70-е, 80-е, 90-е и 2000-е) Логотип Фредди Меркьюри, который имел специальность дизайнера, создал для группы собственный логотип (см. заголовок статьи) незадолго до выпуска первого альбома. На нём изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах обозначающих знаки Льва Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб, символизирующий рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают знак Девы самого Меркьюри. Львы стоят по бокам большой красной буквы «Q» внутри которой находится корона и на которой лежит краб. Возле львов находятся феи. Над всеми фигурами возвышается симург, изображенный в стиле британской геральдики с крыльями с шипами, символизирующий власть над небом и землей.

Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании. Логотип часто использовался группой. Практически все обложки альбомов украшены им как с внутренней стороны, так и с внешней. Также он находился на бас-барабане всех концертов группы до тура к альбому «Jazz» и на концерте памяти Фредди Меркьюри «The Freddie Mercury Tribute Concert» (также над сценой находился гигантский Грифон с герба).

Queen в кино

Песни Queen звучат в следующих кинофильмах: 1978 — FM («We Will Rock You») 1980 — «Флэш Гордон» / Flash Gordon (весь альбом «Flash Gordon») 1981 — «Современный роман» / Modern Romance («Another One Bites the Dust») 1984 — Space Riders («Don't Stop Me Now») 1984 — «Месть нердов» / Revenge of the Nerds («We Are the Champions») 1986 — «Горец» / Highlander («Princes of the Universe», «Who Wants to Live Forever», «New York, New York», «Gimme the Prize», «A Kind of Magic», «One Year of Love», «Hammer to Fall») 1986 — «Железный орёл» / Iron Eagle («One Vision») 1989 — «Море любви» / Sea of Love («Another One Bites the Dust») 1990 — «Горец 2» / Highlander 2 («A Kind Of Magic», «Who Wants to Live Forever») 1992 — «Мир Уэйна» / Wayne’s World («Bohemian Rhapsody») 1992 — «Друзья Питера» / Peter’s Friends («You're My Best Friend») 1992 — «Парень из Энсино» / Encino Man ("Keep Yourself Alive, «Stone Cold Crazy») 1992 — «Могучие утки» / The Mighty Ducks («We Are the Champions», «We Will Rock You») 1992 — «С нарушением правил» / Breaking the Rules («Crazy Little Thing Called Love») 1992 — 1997 — Горец (Highlander) (телесериал) («Princes of the Universe» «Who Wants to Live Forever», «Don't Lose Your Head») 1993 — «Зятёк» / Son in Law («Crazy Little Thing Called Love») 1993 — «Супербратья Марио» / Super Mario Bros. («Tie Your Mother Down») 1993 — «Заряженное оружие, часть 1» / National Lampoon’s Loaded Weapon 1 («Bohemian Rhapsody») 1993 — Ikaw lang («Bohemian Rhapsody») 1994 — «Могучие утки 2» / D2: The Mighty Ducks («We Are the Champions», «We Will Rock You») 1996 — «Господин ошибка» / Mr. Wrong («Crazy Little Thing Called Love») 1997 — «Убийство в Гросс-Пойнте» / Grosse Pointe Blank («Under Pressure») 1997 — The Big One («We Will Rock You») 1998 — «Мачеха» / Stepmom («Under Pressure») 1998 — «Солдатики» / Small Soldiers («Another One Bites the Dust») 1999 — «Голубоглазый Микки» / Mickey Blue Eyes («We Are the Champions») 1999 — «Большая стрижка» / The Big Tease («We Are the Champions») 1999 — «Каждое воскресенье» / Any Given Sunday («We Will Rock You») 1999 — «Десятое королевство» / The 10’th Kingdom («We will Rock You») 2000 — «House of Rock» (мультсериал, 1 сезон) («We Will Rock You») 2000 — «Фанатик» / High Fidelity («We Are the Champions») 2000 — «Счастливые числа» / Lucky Numbers («We Are the Champions») 2000 — «Дублёры» / The Replacements («We Will Rock You») 2000 — The Filth and the Fury («Bohemian Rhapsody») 2000 — «Чек» / российский фильм («I Want to Break Free») 2000 — «Близкие друзья» / Queer As Folk («Good Old-Fashioned Lover Boy») 2001 — «История рыцаря» /A Knight’s Tale («We Are the Champions», «We Will Rock You») 2001 — «Мулен Руж!» / Moulin Rouge! («The Show Must Go On») 2001 — «Торчки» / How High («Bicycle Race») 2001 — Natasa («I Want to Break Free») 2002 — «40 дней и 40 ночей» / 40 Days and 40 Nights («Under Pressure») 2003 — «Рекрут» / The Recruit («We Will Rock You») 2004 — «Двойная порция» / Super Size Me («Fat Bottomed Girls») 2004 — «Соседка» / The Girl Next Door («Under Pressure») 2004 — «Заколдованная Элла» / Ella Enchanted («Somebody to Love») 2004 — «Зомби по имени Шон» / Shaun of the Dead («Don't Stop Me Now», «You're My Best Friend») 2004 — «Вышибалы» / Dodgeball: A True Underdog Story («We Will Rock You») 2005 — «Бей и кричи» / Kicking & Screaming («We Are the Champions») 2005 — «Цыплёнок Цыпа» / Chicken Little («We Are the Champions») 2005 — «Лысый нянька» / The Pacifier («We Will Rock You») 2005 — «Оптом дешевле 2» / Cheaper by the Dozen 2 («Under Pressure») 2005 — «20 сантиметров» / 20 centimetros («I Want to Break Free») 2005 — «Криминальный роман» / Romanzo criminale («Another One Bites the Dust») 2006 — «Любовь и прочие неприятности» / Failure to Launch («Crazy Little Thing Called Love») 2006 — «Развод по-американски» / The Break-Up («You're My Best Friend») 2006 — «Делай ноги» / Happy Feet («Somebody to Love») 2007 — «Девушка моих кошмаров» / The Heartbreak Kid («Under Pressure») 2007 — «Чак и Лари пожарная свадьба» / I Now Pronounce You Chuck and Larry («Under Pressure», «You're My Best Friend») 2007 — «Лезвия